Les mots-clés représentent un travail fastidieux, mais Lightroom Classic est pourvu d’un grand nombre d’outils de saisie et d’attribution, auxquels s’ajoute une pipette qui vient en complément des ensembles de mots-clés. Ces derniers sont composés d’une grille de neuf mots-clés, vous avez la possibilité d’en créer autant que souhaité, et d’attribuer rapidement leur contenu aux images grâce au pavé numérique. Si cette méthode s’avère pratique, elle exige de travailler ensemble par ensemble, d’où l’intérêt de la pipette de mots-clés, qui permet de piocher plusieurs mots-clés dans plusieurs ensembles à la fois, puis de les attribuer d’un seul coup. C’est une petite gymnastique à laquelle il faudra vous habituer, en faisant quelques essais.

Les ensembles de mots-clés (Fig.01) sont situés dans le panneau Mots-clés (1), dans le volet de droite du module Bibliothèque. Ils se présentent sous la forme d’une grille à 9 cases (2), et un certain nombre d’ensembles (3) sont fournis avec le programme (Mariage, Photographie de portrait et Photographie en plein air).

Fig.01

Pour attribuer un ou plusieurs mots-clés à une image ou un groupe d’images sélectionnées, la méthode la plus simple consiste à cliquer dans les cases correspondantes (Fig.02).

Fig.02

Avec la touche Alt/Option, on peut attribuer les mots-clés avec le pavé numérique et les touches 1 à 9, chaque case et mot-clé correspondant à la touche d’un chiffre (Fig.03). La touche 0 (zéro) permet de passer d’un ensemble à l’autre.

Fig.03

Pour activer la pipette, cliquez d’abord sur la bombe de peinture, sélectionnez Mots-clés dans le menu Peindre, une pipette apparaît près du champ de saisie de mots-clés, un peu plus à droite (Fig.04).

Fig.04

En appuyant sur la touche Majuscules, vous activez la pipette (1), ce qui se traduit par l’affichage d’une fenêtre flottante (2) présentant un ensemble de mots-clés également disposé dans une grille 3×3 (Fig.05).

Fig.05

Vous pouvez sélectionner un ou plusieurs mots-clés en cliquant sur chacun d’entre eux avec la pipette, qui affiche un  signe « + » (1), ce qui a pour effet de « charger » la bombe de peinture avec les mots-clés sélectionnés (Fig.06).

Fig.06

Si vous cliquez sur Tout sélectionner (1), vous chargez les 9 mots-clés de l’ensemble d’un coup (Fig.07). Les mots-clés sélectionnés apparaissent en surbrillance dans la grille. Si vous souhaitez revenir en arrière, cliquez sur Effacer (2). Notez que si certains mots-clés dans la grille ne passent pas en surbrillance après avoir cliqué sur Tout sélectionner, cela veut dire que les mots-clés en question ont des doublons ou existent en plusieurs exemplaires. Il faudra donc faire le ménage dans votre liste de mots-clés !

Fig.07

Si vous changez d’avis et souhaitez retirer un ou plusieurs mots-clés de la sélection, repassez sur le ou les mots-clés concernés, la pipette arbore un signe « - » (1), et cliquez (Fig.08). Les mots-clés désélectionnés ne sont plus en surbrillance (2).

Fig.08

Pour sélectionner les mots-clés d’autres ensembles, allez dans le petit menu déroulant (1) de la fenêtre flottante et choisissez un autre ensemble de mots-clés, et recommencez (2) les étapes précédentes (Fig.09).

Fig.09

Lorsque la sélection de mots-clés est terminée, relâchez la touche Majuscules. Tous les mots-clés sélectionnés, y compris dans plusieurs ensembles de mots-clés, figurent dans le champ de saisie à droite de la pipette (1). Vous pouvez en faire défiler le contenu en cliquant dans le champ, qui devient blanc, et en glissant la souris verticalement (Fig.10).

Fig.10

Puis, passez la bombe dans les vignettes, pour appliquer tous les mots-clés d’un coup. Un cartouche (1) confirme l’application des mots-clés (Fig.11).

Fig.11

Si vous sélectionnez une ou plusieurs images, vous verrez la liste des mots-clés attribués dans la section Étiquettes de mots-clés (1) du panneau Mots-clés (Fig.12). Vous verrez également les mots-clés attribués en surbrillance dans la section Ensemble de mots-clés (2). Notez que les mots-clés attribués seront également cochés dans la Liste des mots-clés.

Fig.12

Pour finir, un dernier conseil, retournez dans le champ de saisie de la pipette, sélectionnez le contenu et supprimez-le avec la touche Suppr. de votre clavier, puis rangez l’outil Peinture en cliquant dans son emplacement (ou pressez la touche Échap./esc). Si vous ne supprimez pas le contenu du champ, les mots-clés qui y figurent, qui consistuent des « raccourcis de mots-clés » (applicables à une sélection d’images avec la touche K, que vous risquez d’attribuer par inattention), vont encombrer inutilement le menu Métadonnées, qui risque de devenir d’autant plus large qu’il y a de mots-clés.

Comme toujours, vous pouvez retrouver ces informations aussi bien dans mon livre Lightroom Classic CC par la Pratique* (Eyrolles), dans mon Hors Série Lightroom (Le Monde de la Photo) ou dans ma formation vidéo L’Essentiel de Lightroom Classic 2021 (LinkedIn Learning).

* Éditions papier épuisées, éditions électroniques disponibles.

À très bientôt !

Gilles.

Fig.01 Touches Alt/Option (PC à gauche, Mac à droite)

Bonjour à tous,

Ça faisait très longtemps que je ne vous avais pas proposé d’article ou de tutoriel sur ce blog, d’autant que je souhaite me dégager un peu de l’emprise et de l’immédiateté des réseaux sociaux, et revenir aux fondamentaux. C’est ce que nous allons faire ici en abordant l’une des touches magiques de Lightroom Classic, qui permet d’accéder à des fonctions ou à des fonctionnalités très pratiques, dont je vous propose une sélection ici. Bien entendu, si vous connaissez d’autres astuces liées à cette touche, n’hésitez pas à laisser un commentaire.

Faisons un petit rappel de ce qu’est la touche Alt/Option (Fig.01). Sur PC sous Windows, cette touche est située de chaque côté de la barre espace, et elle porte la sérigraphie « Alt (ou alt) ». Jusqu’ici, tout va bien. Sur Mac, la touche Option est la deuxième en partant de la barre espace, à gauche comme à droite » et elle peut être sérigraphiée « alt » ou « option », selon la génération de votre Mac et du clavier associé. Néanmoins, sur tous les Mac récents, cette touche s’appelle « Option ». Quasiment toutes les fonctions alternatives que nous allons aborder ici sont des aides à l’affichage pour certains outils. Leur utilisation n’est pas une obligation mais, une fois qu’on y a goûté, difficile de s’en passer tant on gagne en précision et en productivité. Il existe d’autres touches pour activer des fonctions cachées, comme les touches Majuscules, Verrouillage de majuscules, Ctrl (PC et Mac), Cmd (Mac), etc., mais nous ne les aborderons pas ici.

La touche Alt/Option a de nombreuses répercussions dans le module Bibliothèque, les boutons Importer et Exporter, en bas à gauche, vont devenir temporairement des boutons Importer le catalogue et Exporter le catalogue (Fig.02). Dans le panneau Développement rapide, elle remplace les outils Clarté et Vibrance par Netteté et Saturation (Fig.03).

Fig.02

Fig.03

Dans le module Développement, la touche Alt/Option affiche un libellé de réinitialisation des réglages (Fig.04) dans quasiment tous les outils : cliquez dessus pour remettre une correction à zéro.

Fig.04

En bas à gauche, le bouton Copier… devient Copier (Fig.05), sans les 3 petits points, et permet d’outrepasser la boîte de sélection des outils (Fig.06) dont on veut copier les paramètres d’une image à une autre.

Fig.05

Fig.06

Pour la retouche locale, la touche Alt/Option a aussi son utilité. Tout d’abord, elle affiche un libellé de réinitialisation à la place du libellé Effet (Fig.07), permettant de remettre à zéro tous les curseurs et corrections en cours (vous pouvez aussi double-cliquer sur Effet).

Fig.07

Lorsque vous utilisez le pinceau de retouche, la touche Alt/Option le transforme instantanément en gomme (Fig.08) : le centre du pinceau se pare d’un signe « - » à la place du signe « + », et vous pouvez effacer les bavures en profitant de tous les réglages du pinceau (masquage, débit, contour progressif, etc.). Même chose si vous utilisez le pinceau additif/soustractif du Filtre gradué ou du Filtre radial : avec la touche Alt/Option, le pinceau permettra de soustraire l’effet du filtre sur un objet (Fig.09).

Fig.08

Fig.09

Passons à l’outil Recadrage et redressement. Lorsque vous saisissez une poignée ou un angle pour ajuster la grille de recadrage, l’image se déplace et peut finir partiellement masquée par l’interface (Fig.10). En pressant la touche Alt/Option, l’image reste centrée est totalement visible, et la grille de cadrage est également centrée dans l’image (Fig.11).

Fig.10

Fig.11

Lorsque le cadenas est ouvert (dans le panneau), saisir une poignée pour ajuster la grille de recadrage permet d’agir sur un seul côté (Fig.12). Avec la touche Alt/Option, le coté opposé est également ajusté (Fig.13).

Fig.12

Fig.13

Si vous redressez l’horizon en traçant une ligne de référence avec l’outil Angle, la touche Alt/Option va également incliner le pas de la grille, ce qui est fort pratique pour vérifier l’alignement de tous les éléments de l’image (Fig.14).

Fig.14

L’une des étapes les plus importantes dans la correction d’images est la tonalité, c’est-à-dire la luminosité et le contraste des images. Si votre photo contient des hautes lumières cramées ou des ombres bouchées, cela sera signalé par les petits triangles de l’histogramme (Fig.15) et, si vous cliquez dessus, vous pourrez afficher, dans l’image, un masque rouge pour les tons clairs écrêtés et un masque bleu pour les tons foncés (Fig.16), le but étant de les faire disparaître à l’aide des corrections. Parfois, les petits triangles sont colorés : jaune, cyan, bleu, etc., ce qui indique de l’écrêtage dans un canal en particulier, qu’il s’agisse des 3 canaux principaux (RVB) et des couleurs complémentaires (CJM).

Fig.15

Fig.16

Il y a un moyen encore plus précis : en manipulant les curseurs de la section Tonalité (sauf Contraste), pressez les touche Alt/Option. L’image sera affichée en mode monochrome : blanc pour les tons clairs écrêtés et noir pour le reste (Fig.17), et l’inverse pour les tons foncés (Fig.18), avec parfois des couleurs selon les canaux affectés.

Fig.17

Fig.18

Lorsque vous accentuez la netteté d’une image, il est conseillé de zoomer à 1 :1 (100%) pour mieux appréhender ce que vous êtes en train de faire. Vous pouvez également utiliser la loupe dans le panneau Détails, section Netteté, mais sa petite taille n’est pas pratique. Zoomez à 1 :1 puis pressez la touche Alt/Option tout en déplaçant le curseur Gain : l’image est affichée en noir et blanc, et, grâce à l’absence de la couleur, vous verrez mieux l’effet de l’outil. Même chose pour les curseurs Rayon et Détail : vous contrôlerez respectivement l’épaisseur des contours accentués (Fig.19)  ainsi que l’équilibre entre accentuation des textures et maîtrise des halos blancs. Enfin, le curseur Masquage vous permet de limiter l’accentuation de netteté  aux contours.

Fig.19

Le traitement du bruit s’effectue également en zoomant à 100%. Dans le cas d’un fichier Raw, Lightroom réduit uniquement le bruit de couleur et le curseur Luminance reste sur zéro. Ce dernier va lisser le bruit et, avec un réglage excessif, il risque de s’attaquer aux microdétails de l’image. En pressant la touche Alt/Option, l’image est affichée en niveaux de gris, ce qui vous permettra, grâce à l’absence de la couleur, de détecter plus rapidement les effets néfastes du lissage (Fig.20 – ici, le réglage est volontairement exagéré). Vous verrez également beaucoup plus facilement les effets du curseur Détail, qui permet de retrouver une certaine netteté après avoir lissé l’image, ainsi que le curseur Contraste, qui permet de donner plus de pêche à une image lissée. Par contre, la touche Alt/Option n’a aucun effet sur les curseurs de bruit de couleur, ce qui est logique.

Fig.20

Toujours dans les corrections plutôt techniques, vous savez que Lightroom dispose d’un outil de correction de l’aberration chromatique particulièrement performant et complet. Il regroupe un mode de traitement automatique, et un onglet manuel qui repose sur une pipette d’analyse et des curseurs permettant d’agir sur les franges vertes et violettes. Là aussi, vous pouvez utiliser la touche Alt/Option pour mieux visualiser l’aberration chromatique, notamment lorsque vous ajustez les curseurs Valeur (Fig.21). En effet, il arrive que les franges soient assez difficilement détectables à l’écran. En maintenant la touche Alt/Option enfoncée, déplacez le curseur Valeur jusqu’à ce que la teinte correspondante ne soit plus visible. N’hésitez pas à zoomer dans l’image.

Fig.21

Cette fois, nous allons aborder une utilisation un peu plus créative de la touche Alt/Option. Par exemple, si vous appliquez un effet de vignetage à l’image, avec les outils du panneau Effets, vous allez certainement ajuster l’étendue, la forme et la progressivité de l’effet. Si le vignetage est léger, et si l’image est globalement sombre (pour un vignetage sombre) ou claire (pour un vignetage clair), vous aurez un peu de mal à visualiser les réglages. Appliquez d’abord le vignetage avec le curseur Gain, puis manipulez les autres curseurs avec la touche Alt/Option : temporairement, l’effet sera amplifié (Fig.22), et vous pourrez ajuster vos réglages beaucoup plus facilement. Bien entendu, si vous optez pour un vignetage clair, c’est le blanc qui sera amplifié avec la touche Alt/Option.

Fig.22 (comparaison simulée avec un montage)

Finissons sur un autre effet créatif, avec Color Grading. Il permet de teinter les images, aussi bien dans les tons clairs, moyens et  sombres, et s’avère particulièrement utile pour donner un aspect original à vos images couleur et noir et blanc. L’outil remplace le Virage Partiel depuis Lightroom Classic 10. Après avoir appliqué des teintes à l’image et effectué les réglages nécessaires, vous pouvez ajuster le mélange et l’équilibre entre les teintes à l’aide des curseurs Fusion et Balance (Fig.23). En pressant la touche Alt/Option, les teintes seront affichées à 100 %,  ce qui vous permet de mieux les visualiser lors des réglages.

Fig.23 (comparaison simulée avec un montage)

Voilà donc pour cet article. Bien entendu, vous pouvez retrouver ces informations aussi bien dans mon livre Lightroom Classic CC par la Pratique* (Eyrolles), dans mon Hors Série Lightroom (Le Monde de la Photo) ou dans ma formation vidéo L’Essentiel de Lightroom Classic 2021 (LinkedIn Learning).

* Éditions papier épuisées (comme leur auteur…), éditions électroniques disponibles.

À très bientôt !

Gilles.

Bonjour à tous,

Une fois encore, désolé pour l’activité réduite sur mon blog et mon forum, étant en cours jusqu’à fin avril, ce qui réduit énormément ma présence sur le Web.

En attendant, allez lire l’excellent article que Volker Gilbert vient de publier sur QuestionsPhotos.com, consacré à DNG Profile Editor, l’étonnant utilitaire de création de profils colorimétriques personnalisés pour Lightroom et Camera Raw.

Cordialement, Gilles.

Niveau : confirmé.

Temps de traitement de l’image : 10 mn.

Note : cliquez sur les images pour les agrandir.

Cet article est publié dans une page à part car il est assez long et comporte plus d’une vingtaine de captures d’écran. Je vais vous montrer que Lightroom permet également de travailler sur des images numérisées qui, par conséquent, ne contiennent pas de métadonnées. On va donc naviguer à vue et exploiter, justement, l’approche « visuelle » de l’interface de Lightroom.

Fig. 1 L’image originale numérisée

La numérisation de l’image originale, une diapositive Fuji Sensia 100, est de mauvaise qualité. Effectuée sur un scanner à plat Epson 3200 – pas franchement performant pour ce genre de travail – elle est destinée à ma galerie web. Elle présente les problèmes suivants ( Fig. 1 et 2 ) :

1. Forte dominante magenta / pourpre.
2. Trop dense.
3. Très faible netteté.
4. Granulation très présente.
5. Présence de bruit structuré en fines bandes verticales, dû au système d’analyse du scanner.
6. Poussières ( Fig. 2 ).

Fig.2 Présence de nombreuses poussières

Le travail a été réparti entre Lightroom et Camera Raw 4.1 pour profiter des nouveaux outils d’accentuation qui seront intégrés dans la version 1.1 à venir de Lightroom. Au cours de cette démonstration, vous pourrez constater la totale compatibilité entre le logiciel de post-production et le module de développement de Photoshop CS3, qui constitue une des grandes forces de cet ensemble.

Après bref examen de la photo et de l’histogramme interactif, je vais entreprendre les actions suivantes :

1. Trouver une balance des blancs acceptable.
2. Ajuster l’exposition, récupérer les quelques hautes lumières et les noirs, éclaircir les ombres.
3. Atténuer la forte dominante pourpre et redonner au ciel une teinte proche de la diapo originale.
4. Nettoyer les poussières.
5. Accentuer l’image en essayant de trouver un équilibre acceptable entre une bonne netteté apparente et la montée du grain, notamment dans le ciel, en utilisant au mieux le nouvel outil de masquage.

1. Balance des blancs ( Fig. 3 à 6 ) :

Ne disposant d’aucune donnée de balance des blancs, je vais donc procéder à plusieurs essais avant de trouver un réglage satisfaisant. Dans le cas d’une image numérisée, le menu de préréglage de la BdB n’est évidemment pas disponible : seules 3 options sont possibles :

• As shot : image brute.
• Auto : automatique, comme son nom l’indique, mais avec des résultats aléatoires.
• Custom : utilisation de la pipette.

Fig. 3 Première tentative d’ajustement de la balance des blancs ( BdB ). Echec.

Dans la tentative de la Fig. 3 ci-dessus, j’ai placé la pipette sur une zone blanche de l’avion, sans obtenir de changement tel que vous pouvez le constater dans la comparaison avant / après.

Fig. 4 Deuxième tentative… nouvel échec.

Pour la deuxième tentative, Fig. 4 ci-dessus, je décide une solution radicale en plaçant la pipette dans le ciel bleu / pourpre, obtenant évidemment des teintes opposées beaucoup trop jaunes. A chaque étape importante, je crée un instantané ( snapshot ) à partir de l’historique, comme indiqué par les deux flèches rouges, afin de revenir rapidement à cette étape si leur nombre augmente considérablement.

Fig. 5 Dernière tentative retenue puis léger ajustement des curseurs.

Enfin, je place la pipette sur les zones jaunâtres du fuselage et j’obtiens un bleu nettement moins chargé en magenta / pourpre, Fig. 5 ci-dessus. J’ajuste néanmoins le curseur de la teinte un peu plus dans le vert ( rectangle rouge dans l’exemple ), sachant qu’il faudra pas mal désaturer avec les commandes HSL ( voir Fig. 11 ).

2. Exposition, ajustement des hautes et basses lumières, éclaircissement des ombres ( Fig. 6 à 10 ) :

Mon image est beaucoup trop dense, il y a des hautes lumières écrêtées, les noirs ne s’étalent pas jusqu’à l’extrémité gauche de l’histogramme et le dessous de l’avion est bouché.

Fig. 6 Augmentation de l’exposition et ajustement des noirs.

Dans la Fig. 6, j’augmente l’exposition d’environ un demi diaphragme et j’étale les noirs jusqu’au l’extrémité gauche, sans toutefois les écrêter, afin d’alléger la densité globale de l’image.

Fig. 7 Affichage des hautes lumières ( HL ) écrêtées.

Dans la Fig. 7, j’affiche les HL à récupérer car certaines parties de l’avion sont peintes en blanc. Les HL écrêtées s’affichent sous forme de zones rouges, après avoir placé la souris sur le bouton HL dans le coin supérieur droit de l’histogramme. Pour un affichage permanent, cliquez sur ce bouton.

Fig. 8 Affichage des HL, avant récupération.

Fig. 9 Affichage des HL, après récupération.

Après avoir cliqué sur le bouton HL de l’histogramme, cliquez sur le curseur de récupération tout en appuyant sur la touche Alt ( Option pour Mac ). Vous ne verrez plus que les zones concernées, telles que montrées dans les Fig. 8 & 9 ci-dessus. Une excellente méthode qui permet de juger à coup sûr du résultat.

Fig. 10 Eclaircissement des ombres.

Les ombres sous l’avion ont encore besoin d’être débouchées, grâce au curseur lumière d’appoint ( Fig. 10 ).

3. Désaturation rouge, magenta et pourpre ( Fig. 11 ) :

Fig.11 Désaturation avec l’outil d’ajustement de la cible ( TAT ).

La désaturation se fait à l’aide des commandes HSL ( TSL en français ) et de l’outil TAT que j’ai placé sur l’avion ( Fig. 11, ellipse rouge ). J’ai agi sur la saturation, la teinte et la luminance des tons concernés ( rouge, magenta, pourpre ) en utilisant les flèches haut et bas du clavier. Le ciel a également retrouvé un aspect plus naturel.

4. Dépoussiérage ( Fig. 12 et 13 ) :

Pas de surprises, la numérisation de diapositives et de films sur un scanner non-équipé de l’excellent système ICE réclame un travail de nettoyage éprouvant… sauf que cette corvée est devenue un vrai plasir, grâce à la simplicité et l’étonnante efficacité de l’outil intégré à Lightroom. Et, cerise sur le gâteau, ACR 4.0 et Lightroom sont totalement compatibles, dans le sens ou le nettoyage dans l’un est parfaitement reconnu – et éditable – dans l’autre. Une nouvelle preuve de la solidité des solutions Adobe…

Pour accélérer le travail, retenez les astuces suivantes :

• Pour naviguer rapidement dans l’image, passez au moins en grossissement 1:1 puis placez vous dans le coin supérieur gauche de l’image. Appuyez sur la touche bas de page du clavier… lorsque vous arrivez en bas de la photo, un appui supplémentaire vous ramène automatiquement en haut, à la colonne suivante.
• Le diamètre du réticule de sélection est ajustable avec la molette de la souris, ce qui est un véritable confort.
• Vous pouvez à tout moment revenir en arrière, supprimer ou modifier une réparation, même après avoir quitté l’application.
• Après avoir sélectionné le défaut à réparer, vous devez glisser le pointeur de la souris vers l’emplacement à cloner. Si vous cherchez une précision absolue dans la sélection de cet emplacement, passez en agrandissement élevé, et utilisez les flèches du clavier pour déplacer ou positionner parfaitement le réticule sur la zone à cloner.

Fig.12 Image après opération de dépoussièrage. Les réticules disparaîssent dès que vous quittez l’outil.

Fig.13 La même image ouverte dans Camera Raw 4.1, outil de nettoyage sélectionné.

5. Ouverture de l’image dans Camera Raw 4.1 ( Fig 14, 15, 16 et 17 ) :

Fig.14 La même image ouverte dans Lightroom et dans ACR 4.1. Pour ceux qui en doutaient encore, l’affichage et les couleurs sont rigoureusement identiques, puisque ces deux logiciels partagent le même moteur, les mêmes algorithmes et la même compatibilité avec les appareils du marché.

Fig. 15 Les ajustements dans Lightroom sont évidemment strictement identiques aux indications d’ACR 4.1 dans les figures 16 et 17 suivantes.

Fig.16 Réglages basiques ACR 4.1.

Fig.17 Réglages HSL / onglet saturation ACR 4.1.

Note : pour profiter pleinement de l’interopérabilité Lightroom / Adobe Camera Raw 4., vous devez paramétrer l’écriture automatique de métadonnées au format XMP dans les préférences des deux logiciels.

6. Accentuation ( Fig. 18 à 23 ) :

Lightroom 1.1 n’est pas encore disponible mais ACR 4.1 dispose déjà – entre autres – des outils d’accentuation qui y seront intégrés. Je vous offre ce petit détour dans Photoshop CS3 pour vous habituer aux outils dont vous disposerez bientôt. De plus, cette prochaine version vous permettra très certainement de synchroniser, manuellement ou automatiquement, vos réglages d’accentuation et / ou de débruitage dans une sélection de plusieurs images. Je profite donc de cet article pour vous expliquer le rôle de ces nouveaux outils, étape par étape.

Tout d’abord, vous devez vous souvenir que, lorsqu’on numérise un film, on perd beaucoup de netteté, notamment si on a bien pris soin de désactiver toute accentuation. Ce n’est pas un problème : toutes les informations sont présentes et demandent à être exploitées correctement. L’autre problème d’une image en provenance d’un film, c’est la montée du grain, inévitable lorsqu’on accentue. ACR 4.1 – et bientôt Lr 1.1 – proposent donc des outils qui permettent de tout contrôler au prix d’un peu d’apprentissage et d’expérimentation.

Note : pour utiliser les outils d’accentuation et apprécier leur effet, vous devez afficher la photo à AU MOINS 100 % ( ACR ) ou 1:1 ( Lightroom ).

Fig. 18 Première étape : accentuation classique.

• Renforcement ( Fig. 18, flèche rouge ) : il s’agit tout simplement de doser la netteté globale entre 0 et 150.Si vous devez aller dans les valeurs extrêmes ( bien au-delà de 100 ), il faudra jouer avec les autres commandes pour atténuer la montée du bruit, du grain et des halos sur les contours. Mon image a besoin d’un sacré coup de fouet, je choisis donc une valeur de 90, pour essayer de compenser la perte de piqué dûe à la numérisation. Comme prévu, le grain et le bruit en bandes montent. Les halos, dûs à la mauvaise qualité du capteur du scanner et de l’effet combiné de l’illumination et de la vitre, sont également bien présents mais, dans ce cas précis, faisant partie de l’image, il ne sera pas possible de les éliminer. L’image étant destinée à ma galerie web, ce n’est pas dramatique. La photo est en niveau de gris car j’appuie en même temps sur la touche Alt ( Option ) du clavier afin de mieux appréhender l’effet.
• Rayon ( Fig. 18, flèche verte ) : ce curseur contrôle le nombre de pixels adjacents d’un contour pouvant être affectés par l’accentuation. L’échelle va de 0.5 à 3 mais je laisse la valeur par défaut – 1 pixel – qui me semble un bon compromis dans la plupart des cas.

Fig. 19 Extraction de détails à 100 %.

Fig. 20 Extraction de détails ajustée à 10 %.

• Extraction de détails ( Fig. 19 et 20 ) : cette commande permet de renforcer les détails en déplaçant le curseur vers les 100 % à droite. A l’inverse, en allant vers la gauche, on atténue progressivement les halos, ce qui est bien utile dans notre exemple. Notez la différence entre la Fig. 19 ( réglage à 100 % ) et la Fig. 20 ( réglage à 10 % ). N’oubliez pas d’appuyer sur Alt ( Option ) pour visualiser directement ce que vous faites.

Fig. 21 Masquage à 5 %.

Fig. 22 Masquage à 50 %.

• Masquage ( Fig. 21 et 22 ) : une autre nouvelle fonction très efficace et très pratique permet, par une technique de masquage automatique, de plus ou moins atténuer l’accentuation sur les zones à l’intérieur des contours. Dans la Fig. 21, la commande est à 5 % – le masque étant donc pratiquement inexistant – et l’accentuation s’applique encore partout, notamment sur les contours du grain et des moindres détails. Par contre, dans la Fig. 22, on est à 50 % et on peut voir que le grain a été considérablement lissé au profit des contours.

Fig. 23 Comparaison avant / après accentuation.

Dans la Fig. 23, on peut constater que l’avion est bien plus net mais que le grain visible dans le ciel n’a pas bougé. J’aurai pu atténuer encore mais au risque de faire perdre un peu de matière à la photo.

7. Conclusion :

Fig. 24 Résultat final avant / après.

La Fig. 24 montre une comparaison entre l’image de départ, totalement hors des rails, et ce que j’ai pu obtenir. Je ne dispose pas d’un scanner de qualité mais il va sans dire qu’avec un Nikon Coolscan, on doit pouvoir obtenir des résultats spectaculaires.

Fig 1 Vue générale (mode Loupe)

Introduction

Cet article a d’abord été publié sur Cuk.ch. Ayant cessé ma collaboration, j’ai décidé de le placer sur mon blog, dans une page annexe.
Le texte sera retravaillé et les images remplacées par des captures grand format dès que possible. Merci.

Après un peu plus d’un an sous forme de Beta publique, Adobe Photoshop Lightroom 1,0 est officiellement disponible depuis le 19 février 2007, en anglais, les versions localisées en français et en allemand étant disponibles depuis le 27.

Aujourd’hui, Adobe devrait sortir l’utilitaire de conversion des réglages de Rawshooter vers Lightroom. En effet, le convertisseur raw de Pixmantec ayant été repris, de nombreux utilisateurs ont migré vers l’application Adobe avec, à la clé, une offre commerciale particulièrement alléchante puisque les propriétaires d’une licence reçoivent gratuitement une clé d’enregistrement Lightroom.

Note pour les anciens utilisateurs de Rawshooter ( PC seulement ) : Adobe recommande de transférer vos fichiers convertis dans Lightroom, mais en mode de référencement à l’emplacement d’origine. Ainsi, Lr va créer un fichier XMP qui sera automatiquement mis à jour avec l’utilitaire de conversion.

Note pour les lecteurs : sauf indication contraire, les illustrations de cet article sont toujours placées au-dessus du texte concerné. Vous pouvez cliquer dessus pour les agrandir.

Fig 2 Vue générale (mode Ensemble)

Un peu d’histoire

On se souvient que la première beta publique de Lightroom avait été distribuée peu de temps après l’arrivée d’Aperture sur le marché, laissant ainsi croire qu’Adobe était au pied du mur et avait créé une première mouture grossière pour sauver l’honneur face à Apple.

En fait, il n’en était rien car Lightroom – nom de code « Shadowland » – était en développement depuis 2002. Les mésaventures d’Apple avec la première version d’Aperture – convertisseur RAW indigent, problèmes de performances, politique commerciale inepte, pas de version d’essai – ont avantagé Adobe qui a adopté une approche beaucoup plus ouverte. La mise à disposition publique des versions en cours de développement a permis de générer une assiduité constante, sans parler de l’exploitation des nombreux retours d’expérience qui ont grandement influencé la conception finale du logiciel. L’autre décision remarquable a été d’éviter toute forme d’élitisme puisque Lightroom est utilisable sur Mac et PC, y compris de configuration modeste.

La philosophie de Lightroom

Tout comme Aperture, Lightroom est un logiciel de flux de travail exclusivement destiné aux photographes. Le but est de pouvoir importer, organiser, gérer, développer puis diffuser des images numériques, le tout en restant dans la même application avec, toutefois, la possibilité d’incursions vers d’autres programmes extérieurs pour des tâches très spécifiques.

Aujourd’hui encore, beaucoup d’utilisateurs potentiels se demandent où se placent Lightroom et Aperture, notamment par rapport à Photoshop. Que les choses soient bien claires: Lightroom et Aperture ne sont pas destinés à le remplacer. C’est là que nous trouvons une différence fondamentale: Photoshop est un éditeur de bitmaps (ou de pixels, si vous préférez), tandis que Lightroom et Aperture sont des éditeurs de métadonnées.

Concrètement, dans Photoshop, chaque intervention sur l’image est irréversible après avoir sauvegardé. Dans Lightroom, chaque étape est inscrite dans un fichier annexe, appelé « sidecar », sans que l’original ne soit jamais modifié. On peut ainsi parler d’édition non-destructive des originaux, non seulement pour les fichiers raw mais, et c’est là que ça devient très intéressant, également sur les JPEG & TIFF.

Les avantages sont évidents. Non seulement l’original est protégé, mais le fait d’éditer des métadonnées permet une plus grande rapidité et fluidité du flux de travail, avec une souplesse et une sécurité inégalées. Ainsi, il est possible de se créer une multitude de versions d’une même image, sans qu’il y ait duplication. Fini, les versions et sous-versions physiques en TIFF, en JPEG, pour l’imprimante, pour le web, en couleur, en noir et blanc, etc. L’existence de ces fichiers annexes – au format XMP – permet un gain de place évident et a un impact direct sur la rapidité du travail.

Ceci implique évidemment de changer quelques habitudes: on exporte au lieu d’enregistrer ou “enregistrer sous”, on peut travailler sur de multiples images, revenir en arrière, créer des versions en toute liberté, quitter le logiciel et y revenir pour y retrouver les fichiers tels qu’on les a laissés…

Aperture et Lightroom montrent clairement la voie à suivre. Y goûter, c’est ne plus revenir en arrière.

Pourquoi, à mon avis, Lightroom est supérieur à Aperture

Il est bien évidemment hors de question de dénigrer le logiciel d’Apple. Cependant, je pense que le concept de Lightroom est potentiellement très supérieur à Aperture. Voici pourquoi:

• Fonctionne sur Mac et PC.

• Capable de tourner sur des configurations matérielles modestes.

• Intégration à un environnement Photoshop, qui reste le “standard industriel”.

• Moteur de développement commun avec Camera Raw.

• Plus grande ouverture aux modules supplémentaires et / ou externes.

• Plus grande fluidité.

• Interface intuitive aisée à appréhender.

• Présence d’outils au concept révolutionnaire, sans équivalents à ce jour.

Quelques précisions à propos de Rawshooter et des… stacks (piles)

Lorsqu’Adobe a intégré l’équipe de développement du très prometteur Rawshooter, beaucoup s’attendaient à ce que des pans entiers de ce logiciel finissent dans Lightroom et Camera Raw. En fait, si certains outils ou principes ont bien été repris, aucun code, aucun algorithme n’ont été copiés. Tout a été réécrit.

Quant aux fameux stacks (piles), l’idée n’a jamais été copiée sur Aperture, puisque cette particularité existait bien avant dans Photoshop Elements.

Et avant d’attaquer

Une petite surprise vous attend tout à la fin de l’article… Alors soyez patients et ne commencez pas par le bas de page !

Architecture

Lightroom repose entièrement sur un système de modules:

• Bibliothèque (importation, gestion),

• Développement (traitement, ajustements, et conversion de fichiers RAW),

• Diaporama,

• Impression,

• Web (édition de galeries HTML ou Flash).

L’architecture de Lightroom permettra à Adobe et à des éditeurs tiers de rajouter de nouvelles fonctionnalités, voire des modules complets. On peut donc espérer voir un jour des modules Noise Ninja, PT Lens, DXO, etc. Adobe a promis de diffuser le kit de développement juste après la sortie commerciale de Lightroom.

Espace de travail

L’interface générale de Lightroom comporte 6 éléments principaux:

Fig 3 Espace de travail

En haut (Zone rouge 1):

La plaque d’identité personnalisable et le sélecteur de modules.

Au centre (Zone jaune 2):

Affichage des images (vignettes, images entières, fonctions de comparaison, etc.).

À gauche (Zone cyan 3):

Panneau de gestion des dossiers / fichiers (Bibliothèque) ou d’application de paramètres prédéfinis (autres modules).

À droite (Zone cyan 4):

Panneau de gestion des métadonnées (Bibliothèque), retouche (Développement) ou fonctions spécifiques des autres modules.

Barre d’outils (Zone verte 5):

La barre d’outils varie en fonction des différents modules. Elle peut-être escamotée et rappelée avec la touche T du clavier.

Film fixe (Zone bleue 6):

Film fixe affichant des vignettes dans un bandeau horizontal. Le film fixe apparaît dans tous les modules.

Fig 4 Moniteur d’activité

Moniteur d’activité (Fig 4) : A noter que lorsqu’une tâche est en cours d’exécution, la plaque ID est remplacée par une ou plusieurs barres de progression, avec possibilité d’annuler directement.

Fig 5 Masquage par clic de souris

Tous les panneaux sont escamotables, les options s’affichant si on clique-droit sur la petite flèche comme vous pouvez le voir dans la Fig 5:

• Par commande manuelle (clic de souris).

• Masquage / affichage automatiques.

Fig 6 Tous les panneaux affichés

Fig 7 Panneaux latéraux off (touche tab)

Fig 8 Barre d’outils off (touche T)

Fig 9 Plein écran, tous panneaux et boutons de fenêtre off (touche F)

Des raccourcis clavier permettent d’escamoter ou de faire apparaître les panneaux:

• Tabulation: pour les panneaux latéraux.

• Touche T: pour la barre d’outils.

• Touche F: pour passer en mode plein écran

Note: en mode plein écran (Fig 9), l’image affichée mesure concrètement 48 cm x 30,4 cm sur un 24” wide et 38 cm x 25,1 cm sur un 20” wide. De l’espace pour travailler…

Fig 10 Affichage normal

Fig 11 Atténuation à 80 % (paramétrable)

Fig 12 Atténuation totale

Une autre fonction spectaculaire permet d’atténuer partiellement ou complètement l’éclairage de fond, afin de mettre la photo temporairement en valeur. Il suffit de cycler la touche L du clavier.

Note : il se peut que le fond noir de l’effet d’atténuation ne vous convienne pas, par peur de fausser l’appréciation de la luminosité et du contraste de l’image. Dans les préférences, vous pouvez sélectionner plusieurs fonds gris, comme l’interface principale.

Affichage double écran:

Pour l’instant, Lightroom n’est pas capable de s’afficher sur deux écrans, sauf en mode diaporama. En voyant le système de panneaux escamotables, il est clair que cette fonction n’a pas été prévue dès le départ.

Est-ce un mal? Pas si sûr. Lightroom s’exprime totalement sur un écran 16/10. Personnellement, je préfère le deuxième écran pour afficher une autre application, mais il est vrai que je dispose d’un 24 pouces et d’un 20 pouces wide. Au bureau, où j’utilise Lightroom pour gérer les photos que je fais pour mon employeur, je ne dispose que de deux 17 pouces et je dois admettre que, si c’est suffisant pour un travail occasionnel, ça ne me convient pas trop. Vu le nombre de réclamations postées dans les forums des versions Beta, je pense que l’interface devrait évoluer dans un avenir plus ou moins lointain.

Fig 13 Mode Solo (sélection)

Fig 14 Mode Solo (affichage un seul menu)

Fig 15 Affichage multiple en mode Solo (touche Maj)

Mode solo:

Un de mes tout premiers griefs avec l’interface de la première Beta, a été la technique de l’ascenseur à la souris pour faire défiler les différents panneaux situés à gauche et à droite. La version 1,0 permet de sélectionner le mode Solo: chaque panneau se ferme automatiquement lorsqu’on en ouvre un autre. Toutefois, il est possible d’en ouvrir plusieurs autres en cliquant sur la barre de titre tout en maintenant la touche majuscule enfoncée. Simple, efficace. Je vous recommande d’ailleurs d’apprendre les raccourcis claviers… Les graphistes ne démentiront pas car c’est une habitude chez Adobe.

Dernier petit détail, l’application du mode Solo est totalement libre et indépendante d’un module à l’autre, y compris du côté gauche et droit dans un même module…

Fig 16 Personnalisation plaque ID

Plaque d’identité:

Située en haut à gauche, celle-ci est personnalisable et vous pouvez même y ajouter un graphisme ou un logo. Les boutons de sélection des modules peuvent être également modifiés.

Enfin, sachez que vous pouvez incruster votre plaque d’identité à l’impression, dans les galeries web et les diaporamas.

Fig 17 Affichage raccourcis clavier

Liste des raccourcis claviers:

Vous pouvez voir un tableau récapitulatif des raccourcis clavier pour chaque module en allant dans le menu Aide en haut de l’écran ou en tapant Ctrl et <. Bien entendu, vous trouverez des listes nettement plus détaillées sur le web.

Module Bibliothèque

Fig 18 Vue générale Bibliothèque

La Bibliothèque sert de point de départ pour importer, organiser et gérer vos images. Vous pouvez également y faire de la retouche rapide. Faisons un tour rapide des éléments de ce module, en commençant par le côté gauche, de haut en bas :

Fig 19 Navigation & Bibliothèque

Navigation:

Affiche une prévisualisation de l’image sélectionnée et permet d’y naviguer si une valeur de zoom a été sélectionnée.

Bibliothèque:

Affiche la bibliothèque en cours d’exploitation, le nombre d’images ainsi que celles contenues dans les collections.

Fig 20 Recherche

Rechercher:

Permet de rechercher des dossiers ou fichiers en entrant des mots-clés et / ou en sélectionnant des dates de capture dans le calendrier.

Fig 21 Dossiers

Dossiers:

Dans les différentes versions Beta, les fichiers étaient regroupés en Shoots (dossiers de prise de vues) avec l’inconvénient que les moindres mouvements étaient virtuels et n’apparaissaient donc pas dans le système. Globalement rejetés par la communauté de testeurs, les Shoots ont été remplacés par un système de Dossiers qui est un miroir de vos fichiers situés sur le disque dur. Vous devez cependant continuer à importer ou à référencer dans leur emplacement d’origine toutes vos images, dossiers et sous-dossiers. Je vous rappelle que Lightroom fonctionne sur le principe d’une base de données.

L’avantage évident de l’abandon des Shoots est que vous pouvez créer, déplacer, modifier, dupliquer ou supprimer vos fichiers physiquement dans Lightroom, avec effet sur votre disque dur. Je vous recommande donc de profiter de l’installation de Lightroom 1.0 pour faire le ménage dans votre structure et votre organisation, afin que ce logiciel et ce qui existe dans le système correspondent parfaitement. Quelques efforts à faire, certes, mais qui auront un impact direct sur la qualité et la rapidité de votre flux de travail.

Fig 22 Collections

Collections:

Une fonction pratique de Lightroom consiste à regrouper des photos dans des collections, par exemple ‘les enfants’, ‘les enfants à la plage’, etc. Vous pouvez en créer autant que vous désirez et, bien sûr, une photo peut faire partie d’un nombre infini de collections. Dans chaque collection, il est également possible de créer des sous-collections, appelées “collection enfant de …”.

Note: pour inclure ou rajouter des images dans des collections ou enfants de collections, il suffit de glisser les sélections dans le menu.

Fig 23 Étiquettes de mots clés

Étiquettes de mots-clés:

Les Étiquettes de mots-clés sont en fait la liste de tous les mots-clés que vous avez créés à l’importation. Si vous cliquez sur l’un de ces mots, Lightroom affichera toutes les photos incorporant ce mot. Prenez l’habitude, dès que vous importez de nouvelles images, d’y inscrire ces fameux mots-clés qui vous faciliteront la vie par la suite. Je sais que c’est une évidence pour les pros ou pour ceux qui ont l’habitude d’utiliser des catalogueurs d’images comme iView ou iMatch, mais c’est loin d’être le cas de tout le monde car une majorité d’entre nous jette encore en vrac les nouvelles images sur le disque dur. Faites cet effort, vous verrez que ça en vaut la peine quand, par exemple, on viendra vous demander les photos de mamie et des enfants prises en février 2004 à La Plagne, ou lorsque votre boss vous demandera de sortir les portraits de tous les managers en poste à Berlin de 1996 à 2006…

Fig 24 Explorateur de métadonnées

Explorateur de Métadonnées:

Permet de rechercher des images sur des critères précis:

• Objectif et focale.

• Appareil photo.

• Créateur des images, photographe ou assistant.

• Date.

• Type de fichier, RAW, TIFF, JPEG.

• Emplacement, ou lieu de la prise de vues.

Ces critères sont entièrement basés sur les données EXIF incorporées aux images par l’appareil photo et également sur les mots-clés saisis par vous-même (ou votre assistant) dans les champs IPTC. La liste des critères devrait s’allonger au fur et à mesure des mises à jour.

Fig 25 Boutons Importer et Exporter

Importer

Fig 26 Fenêtre de dialogue d’importation

Afin de pouvoir profiter pleinement de Lightroom et d’en exploiter toutes les ressources, je ne peux que vous recommander de passer un peu de temps dans le dialogue d’importation, ce qui, par la suite, vous permettra d’accélérer et fluidifier votre flux de travail.

La fenêtre d’importation est divisée en deux parties principales:

À gauche:

• Gestion de fichiers: sélection de la méthode d’importation (référencement en laissant les images à leur emplacement d’origine, copie ou déplacement vers la base de données ou copie et conversion DNG à la volée).

• Organiser: en fonction du type d’importation choisi, plusieurs options permettent de choisir une hiérarchie de dossiers.

• Filtre de détection de duplicatas.

• Option de sauvegarde simultanée vers un 2e volume.

• Dénomination de fichiers (modèle ou personnalisé).

• Application de paramètres de développement à la volée.

• Application de métadonnées à la volée.

• Application de mots-clés à la volée.

À droite:

• Vignettes de prévisualisation sélectionnables individuellement.

• Ajustement de la taille des vignettes.

Exporter

Fig 27 Fenêtre de dialogue d’exportation

Le dialogue d’exportation permet également pas mal de manipulations (de haut en bas) :

• Application de paramètres prédéfinis à l’exportation (e-mail, DNG, gravure CD, etc. y compris des actions personnalisées).

• Dossier / sous-dossier de destination.

• Dénomination.

• Format d’exportation (JPEG, TIFF, PSD, DNG).

• Espace de travail colorimétrique (sRGB, Adobe RGB 1998, ProPhoto RGB).

• Résolution, taille de sortie pour les JPEG.

• Application d’un filigrane de copyright.

• Réduire l’application de métadonnées aux informations de copyright.

• Post-traitement (action après exportation: sauvegarde CD, ouvrir dans l’éditeur externe, etc.).

Ensuite, du côté droit:

Fig 28 Histogramme et Développement rapide

Histogramme:

Ceci est un simple histogramme, contrairement à celui du module Développement dont l’interactivité permet d’agir directement sur les paramètres d’exposition.

Développement rapide:

Dans ce panneau, il est possible de procéder à de multiples ajustements de l’image sans avoir à passer par le module de Développement. Pour faire varier les valeurs d’exposition, de balance des blancs, etc., il suffit de cliquer sur les boutons < > ( petits incréments) ou << >> ( grands incréments). Dans ce cas, l’appréciation des corrections est purement visuelle.

On y trouve également des outils de recadrage, de saturation, d’ajustement global automatique, de remise à zéro, de conversion en niveaux de gris, etc.

Note: la commande de transfert dans le module de développement, présente dans la Beta, n’existe plus. On peut utiliser le raccourci clavier Ctrl + Alt + 2 pour y envoyer l’image.

Fig 29 Mots-clés

Mots-clés:

On peut y créer des mots-clés ou des groupes de mots-clés prédéfinis que vous pouvez appliquer librement à une image ou a un groupe d’images.

Dans certains forums. certaines personnes s’inquiétaient de savoir si ces fonctionnalités spécifiques étaient du niveau d’un pur catalogueur d’images. Pour faire court, peut-on remplacer iView Media Pro par Lightroom? À mon humble niveau, la gestion d’images de Lr 1.0 couvre largement mes besoins et elle devrait étendre ses capacités au fur et à mesure des mises à jour. Par exemple, la fusion de deux ou plusieurs bibliothèques serait bienvenue… Et il n’est pas interdit de penser qu’un éditeur de logiciels de gestion d’images sorte un jour son propre module additionnel.

Fig 30 Métadonnées et boutons de synchronisation

Métadonnées:

Un autre panneau consacré à l’organisation. Celui-ci permet de gérer les champs IPTC et d’afficher les données EXIF (mais sans pouvoir les modifier). Il existe plusieurs options d’affichage.

Sous le panneau, vous pouvez employer les boutons Synch. param. et Synch. métad. pour copier / coller les réglages et / ou les métadonnées d’une photo vers une autre ou vers un groupe d’images.

Barre d’Outils:

Fig 31 Barre d’outils du module Bibliothèque (moitié gauche)

La barre d’outils est située en bas du panneau d’affichage central. Dans le module Bibliothèque, elle est composée des éléments suivants (de gauche vers la droite, toutes options):

Affichage (cadre rouge) :

• Grille: affichage des vignettes.

• Loupe: affichage principal d’une image, avec accès aux fonctions de zoom.

• Comparaison: affichage d’une image avant / après ajustement.

• Ensemble: affichage simultané de plusieurs images.

Affichage des vignettes par critères (cadre vert):

• Sens de tri: inversion d’affichage première / dernière vignette (ascendant / descendant).

• Tri par: sélection du critère d’affichage des vignettes (par date, par valeur, etc.).

Mots-clés et outil marqueur (cadre violet):

• Saisie des mots-clés.

• Insertion dans les images ou groupe d’images avec l’outil marqueur de mots-clés ou, plus judicieusement, tampon.

Fig 32 Barre d’outils du module Bibliothèque (moitié droite)

Notation, sélection rapide, labels colorés (cadre jaune):

• Note: notation par nombre d’étoiles (0 à 5).

• Sélection: marqueur de sélection rapide (retenu et rejeté).

• Libellé de couleur: labels colorés permettant d’attribuer une catégorie personnalisable.

Rotation horaire / antihoraire, vue précédente / vue suivante & diaporama impromptu des images sélectionnées (cadre orange).

Taille d’affichage des vignettes, affichage du nom de l’image et options (cadre violet) :

• Curseur de réglage de la taille d’affichage des vignettes (remplace les réglages prédéfinis des Betas).

• Affichage du nom de l’image sélectionnée ou de l’image principalement sélectionnée (sélection multiple).

• Options: sélection des commandes et outils pouvant être affichés dans la barre.

Panneau principal d’affichage, les modes se sélectionnant dans la barre d’outils:

Fig 33 Panneau principal d’affichage (mode Grille, vignettes en taille min.)

Fig 34 Panneau principal d’affichage (mode Loupe)

Fig 35 Panneau principal d’affichage (mode Comparaison)

Fig 36 Panneau d’affichage (mode Ensemble)

Note: pour revenir en toutes circonstances au mode d’affichage Grille, appuyez sur la touche G.

Les vignettes disposent également de nombreuses options d’affichage d’informations:

Fig 37 Vignette avec toutes les options d’affichage (taille max.)

En haut à gauche (cadre jaune):

• Numéro d’ordre, nom du fichier, marqueur de sélection rapide ( retenu).

En haut à droite ( cadre rouge):

• Nom du fichier.

Coin supérieur droit de l’image ( cadre violet):

• Indicateur d’appartenance à une collection rapide.

Coin inférieur droit de l’image ( cadre vert):

• De gauche à droite, badges indiquant la présence de mots-clés, d’un recadrage appliqué et de retouches appliquées. Si vous cliquez sur un de ces badges, vous lancerez directement le module et / ou l’outil concerné.

Partie inférieure de la vignette ( cadre orange):

• Notation en nombre d’étoiles, attribution d’un libellé de couleur et commande de rotation horaire ( et anti-horaire dans le coin gauche).

Flèche rouge:

• Cadre d’image coloré indiquant l’application d’un libellé de couleur.

Flèche verte:

• Les mêmes informations s’affichent également dans le film fixe (voir préférences).

Note: le libellé de couleur peut-être changé directement en cliquant dans la vignette. Il est possible de personnaliser la signification des libellés, comme vous pouvez le voir dans la Fig 38 (les libellés de couleurs sont compatibles avec ceux de Bridge). Vous pouvez également constater le changement de couleur du cadre de l’image et dans la vignette du Film fixe.

Fig 38 Changement de libellé de couleur dans la vignette

Lorsque des libellés de couleur ont été attribués, ceux-ci apparaissent sous forme de cadre comme on peut le voir dans les Fig 37 et 38. Lorsque les images ne sont pas sélectionnées, c’est la vignette complète qui prend la couleur du libellé, comme vous pouvez le voir dans la Fig 39 ci-dessous:

Fig 39 Affichage du libellé de couleur en mode grille

Affichages spéciaux des vignettes (copies virtuelles et piles):

Fig 40 Pile d’images (empilée)

Fig 41 Pile d’images déployée et copie virtuelle

Pile d’images empilée ( Fig 40):

• Lorsqu’on empile une série d’images, la vignette et le film fixe affichent, dans le cadre supérieur gauche ( cadre vert), le nombre d’images incluses.

Pile d’images déployée et copie virtuelle (Fig 41):

• Lorsqu’on clique sur le cadre indiquant le nombre d’images dans la pile (cadre vert), celle-ci se déploie, affichant toutes les images l’une derrière l’autre.

• Les copies virtuelles (copies de la même image, sur laquelle on peut indépendamment appliquer des ajustements, mais n’existant que dans les métadonnées) sont identifiables grâce au coin de page replié dans le coin inférieur gauche de l’image (cadre jaune).

Note:

• Les copies virtuelles sont toujours automatiquement empilées avec l’image originale.

• L’image originale ou principale est toujours sur le dessus de la pile.

• Il n’est pour l’instant pas possible d’empiler des images placées dans des dossiers différents.

Autres indications dans les vignettes ( coin supérieur droit du cadre ) :

• 3 petits points blancs : indique que Lightroom est en train de procéder à des opérations sur les images ( mise à jour, écriture XMP )… laisser faire avant de reprendre la main.
• Point d’exclamation dans un cadre : conflit de métadonnées, cliquer sur l’icône et sélectionner la réécriture pour règler le problème.
• Point d’exclamation dans un triangle : problème lié à la base de données. Redémarrer Lightroom et faire un check de corruption.
• Point d’interrogation : l’image source est devenue introuvable.

Film fixe

Fig 42 Film fixe

Le film fixe est tout simplement la bande de vignettes défilante tout en bas. Un menu d’options vous permet d’afficher les notes, les marqueurs de sélection, etc.

À droite du bandeau, on peut trouver des filtres qui permettent d’afficher les images en fonction de leurs libellés de couleur, des marqueurs de sélection ou de la notation. Les filtres peuvent être totalement désactivés avec le petit interrupteur situé dans le coin supérieur droit.

Note: le film fixe, comme les autres panneaux, est escamotable et sa taille est ajustable.

Module Développement

Fig 43 Module Développement

Dans module Développement , vous allez pouvoir affiner et traiter vos images aux petits oignons, notamment grâce à de nouveaux outils révolutionnaires dont vous aviez pu en profiter un peu dans la Beta 4. Outre l’histogramme et la courbe de tonalité interactifs, qui ont été remaniés, les concepteurs y ont ajouté un nouvel outil très puissant, appelé TAT – Targeted Adjustment Tool (outil de réglage de la cible) , qui vous permettra d’ajuster les teintes, la saturation, la luminance avec précision et de manière très intuitive. Le TAT est également opérationnel avec la courbe de tonalité.

Le coeur de ce module est le même que Camera Raw, intégré à Photoshop. Cependant, de nombreux outils ont été rajoutés et, à terme, les deux modules seront totalement compatibles. Pour l’instant, la toute dernière version d’ACR (3.7 ) est capable d’interpréter les ajustements de Lightroom (voir en fin d’article).

Autre détail d’importance, le module Développement, tout en étant principalement un convertisseur de fichiers RAW – offrant la même compatibilité avec les appareils du marché que son homologue de Photoshop (environ 150) – permet également de travailler sans aucune restriction sur des JPEG et TIFF.

Dans le survol du module Bibliothèque, nous avons vu qu’il était possible se créer des copies virtuelles et versions de chaque image. Dans le module Développement, on dispose également d’une fonction Instantanés qui permet, comme son nom le suggère, de “photographier” chaque étape du développement, un peu à la manière de ce que faisait déjà le défunt Rawshooter Premium.

Si vous avez utilisé la Beta, vous savez également qu’on peut appliquer des préréglages d’usine ou personnalisés. Ceux-ci se trouvent dans le panneau de gauche, qui contient également l’historique. Contrairement à Photoshop, l’historique est mémorisé pour chaque image, ce qui vous permet de reprendre très facilement un travail en cours ou d’aller dans une tout autre direction.

Afin d’ajuster encore plus finement vos photos, les concepteurs ont créé trois nouveaux canaux de couleurs: orange, aqua et pourpre. Nous les trouvons dans le panneau de correction des teintes, de la saturation et de la luminance, côté droit.

Enfin, un excellent outil de dépoussiérage et un correcteur d’yeux rouges ont été rajoutés.

Certains d’entre vous seront peut-être déçus par le fait que les outils de débruitage et accentuation restent très basiques, et qu’il n’y a pas de correction de perspectives. Sachez simplement qu’Adobe en est parfaitement conscient. Il a été décidé d’en faire l’impasse et d’accorder la priorité à d’autres parties pour la sortie de la version 1.0.

Les futures mises à jour devraient régler ce manque, sans compter qu’il y aura probablement des modules développés par des éditeurs tiers lorsque le SDK aura été publié.

Plutôt que d’énumérer la totalité des outils disponibles, je vous propose de découvrir les plus remarquables d’entre eux à l’oeuvre.

Note: en manipulant les tonalités, ne cherchez pas des valeurs RGB sur 256 niveaux, elles n’existent pas dans Lightroom car elles sont uniquement exprimées en pourcentage de luminance (0 % : noir, 100 % : blanc). C’est un choix délibéré des développeurs qui estiment que le système des 256 niveaux (8 bits) n’a plus sa place dans l’ espace colorimétrique étendu ProPhoto RGB et 16 bits de Lightroom. Finalement, simple question d’habitude.

Fig 44 Histogramme (ajustement des Noirs)

Fig 45 Histogramme (ajustement Lumière d’appoint)

Fig 46 Histogramme (ajustement Exposition)

Fig 47 Histogramme (ajustement Récupération des tons clairs)

Histogramme interactif:

Celui-ci est divisé en quatre zones qui apparaissent lorsque vous y passez le pointeur de la souris (de gauche vers la droite) :

• Noirs (Fig 44, cadres et flèche jaunes): augmente les valeurs des noirs sans toutefois affecter les tons moyens et clairs.

• Lumière d’appoint (Fig 45, cadres et flèche verts): débouche les ombres sans affecter les noirs – attention de ne pas en abuser afin de limiter la montée du bruit.

• Exposition (Fig 46, cadres et flèche rouges): ajuste la luminosité globale de l’image, par valeurs de diaphragme f .

• Récupération des tons clairs (Fig 47, cadres et flèche cyan): récupération des hautes lumières.

Pour l’utiliser, plusieurs possibilités:

• Placer le pointeur dans l’une des quatre zones de l’histogramme à corriger, puis déplacer la souris vers la gauche ou la droite.

• Utiliser les flèches haut et bas du clavier.

• Agir sur les curseurs gradués du panneau basique.

• Entrer des valeurs à droite des curseurs.

Note: en agissant sur l’histogramme, vous pouvez noter que, dans le panneau Réglages de base, le curseur et la valeur associés suivent le mouvement. Par contre, les variations n’affectent pas la courbe des tonalités.

Fig 48 Indicateur de hautes lumières écrêtées

Fig 49 Indicateur de basses lumières écrêtées

Les icônes en forme de triangle incrusté dans un carré, situées dans les coins supérieurs de l’histogramme et indiquées par les flèches rouges (hautes lumières) et cyan (basses lumières) dans les Fig 48 & 49 permettent d’afficher les valeurs écrêtées, en rouge (HL) et en bleu (BL).

Récupération des hautes lumières et lumière d’appoint:

Peut-être quelques exemples pratiques vous donneront une idée de la qualité et la puissance des outils de Lightroom, particulièrement efficaces comme vous pouvez le constater dans les figures 50 à 53. Lightroom permet des corrections d’amplitude importante sans affecter les parties correctes de l’image, sans dérives colorimétriques et qualitatives. Bien sûr, il faut aussi savoir doser les corrections pour garder un aspect naturel à l’image.

Fig 50 HL écrêtées

Fig 51 HL récupérées

Fig 52 HL récupérées, indicateur off

Récupération HL:

• Fig 50: portion de l’image affectée par l’écrêtage des HL, avec une comparaison avant (moitié G de l’image) et après (moitié D), en appuyant sur le bouton ad hoc de l’histogramme.

• Fig 51: image après récupération (montant 50, la moitié du curseur), toujours avec le bouton d’indication de l’histogramme en fonction. Vous pouvez voir qu’il n’y a plus de zone rouge à droite.

• Fig 52: même chose que la Fig 51, mais sans indication activée. Il est aisé de voir que les algorithmes ont récupéré de la texture et la couleur d’origine de cette antenne de radar météo. Et tout ceci, sans pratiquement affecter le reste de l’image (voyez les histogrammes des différentes figures).

Fig 53 Lumière d’appoint

Lumière d’appoint:

• Fig 53: la moitié inférieure de l’image (après) est éclaircie par rapport à la moitié supérieure (avant), on voit plus de détails: la masse noirâtre au milieu étant devenue un faisceau de câbles. Attention toutefois de ne pas abuser de l’éclairage d’appoint susceptible d’entraîner une montée du bruit déjà discernable dans cet exemple. Néanmoins, il est possible de limiter la casse en exposant juste, en ayant la main légère et en ayant recours à un débruiteur. Pour relativiser, l’exemple de la Fig 53 n’est qu’une petite portion très agrandie, rendant le bruit plus perceptible.

Une autre option intéressante est d’utiliser les curseurs Exposition, Récupération ou Noirs tout en appuyant sur la touche Alt/Option: on peut ainsi afficher directement les zones de l’image qu’on écrête en agissant sur les valeurs correspondantes. On retrouve exactement le même principe dans Camera Raw.

Fig 54 Vibrance

Commande vibrance:

Située dans le panneau Réglages de base, la tirette vibrance permet de jouer sur la saturation, mais en évitant l’écrêtage des valeurs. C’est un outil remarquable, très utile pour désaturer les tons chair (entre autres).

Dans l’exemple de la Fig 54, on a appliqué -15 points, ce qui a eu pour effet d’enlever du rouge, un poil de vert et rajouté du bleu, comme vous pouvez le voir dans les valeurs RVB en bas de la capture d’écran.

Note: la commande saturation a un effet totalement différent, puisqu’on passe, d’un extrême à l’autre, d’une désaturation totale (image monochrome) à un doublement des valeurs de saturation.

Merci à Marilyne pour ce joli portrait. Et parce qu’on me l’a déjà demandé, non, elle n’est pas ma petite amie…

Fig 55 Courbe (Tons foncés)

Fig 56 Courbe (Teintes sombres)

Fig 57 Courbe (Teintes claires)

Fig 58 (Tons clairs)

Fig 59 Indication des seuils de courbe

Courbe de tonalité:

Les développeurs de Lightroom ont repris à zéro la conception de la courbe de tonalité dont l’utilisation rebutait bien des photographes. Celle-ci permet, après avoir utilisé les commandes du panneau de Réglages de base, d’ajuster finement l’image, sur quatre zones principales: tons foncés (Fig 55, cadres cyan), teintes sombres (Fig 56, cadres verts), teintes claires (Fig 57, cadres jaunes) et tons clairs (Fig 58, cadres rouges), tout en affichant en permanence les seuils maximums admissibles (Fig 59, flèches rouges).

Là encore, il existe plusieurs façons d’agir:

• En cliquant sur la courbe elle-même et en la déplaçant vers le haut ou le bas.

• En laissant le pointeur sur la courbe et en utilisant les flèches haut ou bas du clavier.

• En utilisant les tirettes graduées sous l’histogramme.

• En entant des valeurs à droite des tirettes.

Note: les 3 curseurs situés sur le bord inférieur permettent de modifier les divisions entre les quatre régions principales.

Fig 60 Utilisation TAT avec la courbe

Mais il y a mieux et encore plus convivial: le système TAT (Target Adjustment Tool – Note: nous garderons la dénomination TAT, plus parlante que les termes français).

Avez-vous remarqué le petit bouton rond dans le coin supérieur gauche du panneau de la courbe? Si vous cliquez dessus et si vous placez le réticule sur une zone précise de l’image, vous pourrez ajuster:

• En maintenant le bouton gauche enfoncé et en déplaçant la souris vers le haut ou le bas.

• Ou, mieux, en utilisant les flèches haut et bas du clavier.

Dans la Fig 60, le bouton de l’outil TAT a été sélectionné (flèche rouge) et la flèche verte indique la région et position dans la courbe de l’endroit de l’image que l’outil survole.

Magique…

Note: cette fois, les ajustements de la courbe tonale agissent sur l’histogramme, MAIS n’ont pas d’influence sur les paramètres du panneau basique.

Fig 61 Contrôle TSl / couleur / niveaux de gris

Contrôle TSl (Teinte, Saturation, luminance) / couleur / niveaux de gris:

Un autre groupe d’outils qui permettent de contrôler:

• TSl (en anglais HSL: Hue, Saturation, Luminance) : les teintes (modification de la couleur), la saturation (éclat et pureté de la couleur), la luminance (luminosité de la plage de couleur), de manière très fine, sur huit canaux, dont trois sont totalement nouveaux: orange, aqua et pourpre.

• Couleur: même chose que TSl, mais avec une présentation simplifiée.

• Niveau de gris: mélangeur de couches sur 8 canaux.

Et la cerise sur le gâteau: le TAT est également utilisable dans tous ces modes, sur tous les canaux, sans restrictions!

Fig 62 Exemple d’utilisation TAT

Fig 62: un exemple de modification de teinte extrême en mode TSI, avant à gauche, après à droite. J’ai placé le curseur TAT sur la zone rouge du drapeau et varié la teinte rouge à – 95 points. Le canal orange a également été affecté puisqu’il est très présent dans le rouge vermillon du drapeau de la Confédération helvétique.

Note: en utilisant le TAT, les algorithmes peuvent agir sur un ou plusieurs canaux à la fois. Par exemple, si vous agissez sur du rouge vermillon, il y a de fortes chances que le canal orange soit mis à contribution. Si ça ne vous convient pas, vous avez toujours la possibilité d’agir sur le curseur concerné après coup…

Fig 63 Application des paramètres prédéfinis

Application des paramètres prédéfinis:

Lightroom est une application très ouverte et particulièrement flexible, on ne le dira jamais assez.

Dans le panneau de gauche, vous trouverez les préréglages de développement qui vous permettront d’appliquer des corrections sur vos images, que vous pourrez modifier après coup, bien entendu. Vous pouvez également déjà trouver des préréglages sur le web, ou en créer vous-même.

La Fig 63 montre l’application d’un réglage prédéfini (cadre et flèches rouges).

Et, bien sûr, on peut appliquer un préréglage de développement lors de l’importation d’images (par exemple, tout convertir en niveau de gris ou appliquer un contraste personnalisé à la volée).

Fig 64 Barre d’outils du module Développement

Barre d’outils du module Développement:

Elle contient toute une série d’outils (Fig 64):

• Mode loupe (cadre rouge).

• Affichage des modes avant / après (cadre jaune) : deux images côte à côte soit séparation en deux, mode vertical ou mode horizontal, comme vous pouvez le voir dans certaines captures de cet article.

• Recadrage et mise à niveau (cadre vert).

• Correction d’yeux rouges (cadre cyan).

• Suppression des défauts (cadre violet).

Fig 65 Outil de recadrage et redressement

Fig 66 Outil de redressement après application

Recadrage et redressement:

Là encore, fini les complications et place à la convivialité. Recadrer et redresser un horizon est un jeu d’enfant. On peut personnaliser les formats, verrouiller les réglages et même tout appliquer par synchronisation sur une série d’images. D’autre part, l’outil affiche la grille de la fameuse règle des 1/3. Dans la Fig 65, j’ai tracé une ligne horizontale d’une extrémité à l’autre des stabilos de l’avion, le logiciel ayant aussitôt et automatiquement redressé l’image ( Fig 66 ).

Fig 67 Correction des yeux rouges

Correction des yeux rouges:

Cet outil semble très basique au premier abord, mais il est d’une efficacité redoutable. Il suffit de sélectionner les yeux à l’aide d’un curseur qui va tracer une zone rectangulaire ajustable, puis tout est corrigé automatiquement. Il est également possible d’assombrir ou d’éclaircir l’effet.

Note : et merci à Anna, ma première fille, pour ses yeux noirs qui se prêtent bien à cette démonstration.

Fig 68 Correction des tons directs et imperfections

Fig 69 Dépoussiérage avant et après

Correction des tons directs et imperfections, soit, pour nous photographes, retouche de pétouilles et autres poussières:

Il aurait été inconcevable que Lightroom ne soit pas doté d’un outil de correction de défauts. Deux modes existent: par clonage de pixels ou par réparation. Il suffit de sélectionner le défaut ( réticule blanc indiqué par la flèche blanche de la Fig 68 ), devenant la zone à corriger ( réticule & flèche roses ). Le réticule et la flèche verts indiquent la sélection qui sera clonée.

La Fig 69 montre un agrandissement avant et après dépoussiérage, cette fois sur une numérisation de diapositive (inclus une profonde correction de balance des blancs…).

On peut également synchroniser sur plusieurs images.

Astuces:

• On peut varier le diamètre du réticule de sélection avec la molette de la souris.
• Pour balayer votre image à la recherche d’imperfections, mettez-vous au minimum en zoom 1:1, placez-vous dans le coin supérieur gauche de l’image et appuyez successivement sur la touche bas de page du clavier. Surprise : une fois arrivé en bas de l’image, vous repassez automatiquement en haut de page, à la colonne suivante. Cool…

Module Diaporama

Fig 70 Module Diaporama

Ce module vous permet de créer des diaporamas exportés en PDF. Tout un tas de réglages sont possibles, concernant la mise en page, la présentation, les couleurs, le fond, l’intégration de la plaque d’identité, le légendage, le copyright, les données de prise de vues, le son, etc.

Et n’oublions pas la possibilité de démarrer un diaporama impromptu à partir de chaque module.

Module Impression

Fig 71 Module Impression

Le module Impression est pour moi beaucoup plus important que le diaporama, raison pour laquelle je m’étendrai un peu plus à son sujet. Vous avez tous eu l’occasion d’utiliser la fonction impression de Photoshop qui, parfois, est un vrai casse-tête.

Le module Impression de Lightroom va vous réconcilier avec votre imprimante photo. Il n’y a pas plus simple et plus élégant.

Fig 72 Explorateur de modèles

Dans le panneau de gauche, on trouve l’explorateur de modèles, qui vous permet de choisir de quelle manière vous allez présenter vos photos sur papier. Il existe d’origine 8 modèles que vous pouvez prévisualiser en y passant le pointeur de la souris. Mais vous avez également la possibilité de les personnaliser, d’en créer d’autres ou d’en importer.

Fig 73 Panneau principal

Le panneau principal affiche le document tel qu’il paraîtra sur le papier. L’avantage certain par rapport à Photoshop ou d’autres applications, est qu’on le voit en grand, et non pas dans une minuscule petite fenêtre de prévisualisation.

Note: si vous appuyez sur la touche I, les informations relatives au fichier et à l’imprimante par défaut s’afficheront dans le coin supérieur gauche.

Fig 74 Options d’impression

À partir d’ici, choisissez toutes les options d’impression, telles que les marges, les gouttières, les cellules, l’intégration de la plaque d’identité, du copyright, des informations relatives à l’image, etc.

Fig 75 Travaux d’impression

Ce panneau permet le lancement des travaux d’impression. Les différentes options sont:

• Mode Brouillon: pour un test d’impression rapide et direct. Ce mode désactive toutes les autres options.

• Résolution d’impression: pour entrer manuellement la résolution.

• Netteté d’impression: ajuster l’accentuation à l’impression avec quatre options (pas d’accentuation, faible, moyenne, élevée).

Note: beaucoup d’essais en perspective avant de trouver ce qui convient le mieux au document. On peut supposer qu’Adobe nous réserve quelques améliorations lors de futures mises à jour.

• Gestion des couleurs: choix du profil colorimétrique et du rendu. Ici pas de confusion possible comme dans Photoshop, où il faut choisir avec attention qui de l’application ou de l’imprimante gère les couleurs, les profils, etc.

Note: si Adobe Acrobat est installé sur votre ordinateur, vous pouvez bien évidemment créer un PDF à partir du module d’impression. Je souhaiterais que cette possibilité soit intégrée de manière native, comme dans Photoshop et, qu’en général, le format PDF soit totalement supporté dans Lightroom (importation, gestion, etc.)… ce qui serait la moindre des choses dans une application Adobe.

Module Web

Fig 76 Module Web

Last but not least, le module Web qui permet de créer des galeries HTML ou Flash, avec, comme toujours, une flopée de modèles et de possibilités de personnalisation. Je ne m’étendrai pas plus sur ce module car mon expérience est très limitée dans ce domaine particulier.

Lightroom et Camera Raw 3.7

Fig 77 Comparaison LR – ACR 3.7 (LR)

Fig 78 Comparaison LR – ACR 3.7 (ACR)

Nous avons vu que Lightroom et le module Camera Raw de Photoshop partagent le même « moteur ». L’intégration totale sera effective lorsque Photoshop CS3, intégrant Camera Raw 4, sera disponible. Dans ce cas, tous les ajustements exécutés seront lisibles et modifiables dans les deux sens.

Une première étape a été franchie avec la sortie de Camera Raw 3.7 installable dans Photoshop CS2 et Photoshop Elements 4 & 5.

Si l’option d’écriture dans les fichiers annexes XMP a été sélectionnée dans les préférences de Lightroom, Camera Raw sera capable d’interpréter et afficher les ajustements exécutés dans Lightroom sur une image à l’exception de la correction des yeux rouges, des tons directs & imperfections. Les copies virtuelles et instantanés ne sont pas non plus supportés, et il n’est pas possible de modifier les ajustements de certains outils du module Développement qui n’existent pas encore dans Camera Raw (récupération HL, vibrance, etc.).

Lightroom est capable d’interpréter et d’afficher les ajustements exécutés dans Camera Raw à condition que l’option d’écriture des fichiers XMP y ait été également activée.

Enfin, à ce jour, Camera RAW ne peut traiter que des fichiers RAW tandis que Lightroom peut éditer des fichiers RAW, JPEG, TIFF et PSD de manière non-destructive.

Dans l’exemple ci-dessus (Fig 77 et 78), vous pouvez constater que les ajustements appliqués dans Lightroom sont fidèlement représentés dans ACR 3.7, dans le cadre des limites actuelles:

• L’histogramme est identique.

• La température de couleurs et la teinte sont les mêmes (5800K et + 11 ).

• L’exposition est de + f 1.0.

• Les ombres (ACR 3.7) et les noirs (LR) sont à 5.

• La luminosité est à + 50.

• Le contraste à + 25.

• La saturation à + 50.

• Et, sur mon moniteur, la photo ouverte dans Lightroom et Camera Raw 3.7 ont exactement le même rendu.

Lightroom et export vers Photoshop

Fig 79 Exporter vers Photoshop (préférences)

Fig 80 Exporter vers Photoshop (sélection)

Fig 81 Exporter vers Photoshop (boîte de dialogue)

Fig 82 Exporter vers Photoshop (moniteur d’activité)

• Fig 79: Lightroom permet de sélectionner deux éditeurs externes et de choisir les paramètres d’exportation (format, nombre de bits, compression ou pas). Si Photoshop est installé, celui-ci est automatiquement détecté par Lightroom.

Note: pour tirer le maximum d’une image, Lightroom recommande d’exporter en 16 bits dans l’espace ProPhoto RGB.

• Fig 80: Pour expédier une image vers l’éditeur externe, clic-droit dans l’image pour afficher le menu flottant.

• Fig 81: Lightroom ne permet pas d’altérer l’original comme vous pouvez le constater. Petite attention agréable, la copie de travail peut-être automatiquement empilée avec l’original (flèche verte).

• Fig 82: Dans le moniteur d’activité, vous pouvez apercevoir la progression de ma préparation de la copie exportée (ici en PSD).

Camera Raw 4 et Lightroom

Fig 83 Image éditée dans ACR 4.0

Fig 84 Image réimportée dans LR

Fig 85 Préférences XMP dans ACR 4.0

Petit avant-goût de la future intégration totale Photoshop CS3 / Camera Raw 4.0 et Lightroom:

• Fig 83: L’image a été éditée volontairement de manière exagérée dans Camera Raw 4.0 (blancs à 3000K, exposition + 1,00, récupération + 25, lumière d’appoint + 20, noirs + 20, vibrance + 30 ).

• Fig 84: Après avoir été sauvegardée en DNG dans ACR 4.0, l’image réimportée dans Lightroom montre exactement les mêmes réglages dans le panneau Réglages de base. Magique…

• Fig 85: Dans ACR, ne pas oublier d’activer les données à sauvegarder dans les fichiers annexes XMP.

Note: la version 4.0 de Camera Raw, telle qu’on la connaît actuellement dans CS3 est encore LOIN d’être finalisée. Il y a même fort à parier qu’il y aura beaucoup plus d’outils que dans le module Développement de Lightroom, Photoshop “Pro” oblige. On le saura bien assez tôt.

Sélection d’une base de données au démarrage et maintenance de routine

Fig 86 Sélection de base de données au démarrage

Fig 87 Dialogue démarrage

Même s’il n’est pas encore possible de fusionner plusieurs bibliothèques, on peut en créer autant qu’on veut et les sélectionner au démarrage.

• Fig 86: Pour celà, il suffit de sélectionner l’emplacement de la base de données (flèche rouge). Dans le même dialogue, on peut créer une nouvelle base de données (flèche cyan) et opérer une routine de vérification (flèche verte).

• Fig 87: Ensuite, une nouvelle fenêtre vous invite à opérer une sauvegarde de la base de données. Plusieurs options sont possibles et j’ai choisi à chaque démarrage, sachant que je peux annuler si je suis pressé. La vérification prend à peine quelques dizaines de secondes. On ne prend jamais assez de précautions avec nos images numériques, alors faites-le.

Souhaits et conclusion

Lightroom est un logiciel puissant, fluide, rapide et particulièrement facile à utiliser et à appréhender. De plus, les conversions de fichiers RAW sont d’excellente qualité.

Pour une version 1.0, il faut reconnaître que c’est très réussi, mais il y a encore de la marge pour des améliorations dont je dresse une petite liste – non exhaustive – ci-dessous:

• Fusion de deux ou plusieurs bibliothèques (devrait apparaître au 2e trimestre 2007).

• Dossiers intelligents (comme dans Aperture).

• Piles possibles à travers plusieurs dossiers.

• Support deux écrans (afficher, en étant dans le même module, en mode grille sur un écran, et en mode loupe sur le second).

• Loupe.

• Une vraie fonction e-mail (comme dans toutes les applications gratuites…).

• Support PDF.

• Accentuation, débruitage et correction d’aberrations optiques plus sophistiqués.

• Corrections localisées.

• Softproofing.

Et surtout, surtout, vivement les premiers plug-ins. On sait que les éditeurs de PT Lens et Noise Ninja ont manifesté leur intérêt dès que le kit de développement sera disponible (je suppose qu’il y a pas mal de réécriture à faire vu que Lightroom édite des Métadonnées et pas des pixels). Alors pourquoi pas DXO, Bibble, DPP, NX, etc. en modules additionnels?

Liens utiles:

Pour télécharger la démo valide 30 jours (français, anglais, allemand) :

http://www.adobe.com/products/photoshoplightroom/

Forum de discussion officiel:

http://www.adobeforums.com/

News et infos Lightroom:

http://lightroom-news.com/ US

http://blogs.adobe.com/lightroomjournal/

http://volker.canalblog.com/

Didacticiels (texte et / ou video):

http://www.volkergilbertphoto.com/lightroom_v1.html

http://www.luminous-landscape.com/tutorials/lighroom-illuminated.shtml

http://pictureflow.fileburst.com/_Tutorials/Photoshop_LR/01/index.html

http://www.photoshopuser.com/lightroom/index.html

http://www.emob.fr/dotclear/index.php?2007/02/23/915-decouverte-d-adobe-photoshop-lightroom

http://utiliserlightroom.blogspot.com/

http://www.fotoespresso.com/

Ressources (téléchargement de préréglages, templates, outils additionnels, etc…):

http://www.lightroomextra.com/

http://inside-lightroom.co.uk/

http://regex.info/blog/2007-02-20/386

Exemple de galerie web créée avec Lightroom

Gilles Theophile
thg-photographie

La surprise du chef : le bateau-pirate Shadowland

Un petit easter egg caché dans Lightroom, le bateau-pirate Shadowland. Il paraît qu’il y en a d’autres…