Nous allons revenir aujourd’hui sur les outils d’accentuation qui ont été introduits par la mise-à-jour 1.1 de Lightroom ( vous pouvez d’ailleurs retrouver mes précédents articles ici et ici ).

Pourquoi ? Tout simplement parce que, sur le site O’Reilly Digital Media / Inside Lightroom, je suis tombé sur une interview de Tom Hogarty, responsable du développement, qui, en termes clairs, expliquait l’usage et la philosophie derrière ces outils.

Pour différentes raisons sur lesquelles je ne m’étendrai pas ici – car je ne suis pas un expert – le processus de capture d’une image entraîne une certaine perte de netteté. Adobe, au travers de gourous de l’image numérique, comme le regretté Bruce Fraser, préconise une accentuation de la netteté d’une image en trois étapes :

1. Capture : compensation de la perte de piqué lors de la prise de vues ou de la numérisation.
2. Créative : la mise en valeur de la photo par le travail sur la netteté.
3. Sortie : accentuation en fonction du type de sortie ( tirage papier, publication web ).

Lightroom permet de couvrir la totalité des besoins du mode capture, mais l’accentuation creative et de sortie doivent encore faire appel à des outils extérieurs comme Photoshop ou certains de ses modules externes ( PhotoKit Sharpener, FocalBlade, Nik Sharpener Pro, etc… ). Les outils de Lightroom ont d’ailleurs été pensés et développés en partie par les éditeurs de l’excellent Photokit Sharpener, dont le photographe Jeff Schewe, faisant partie intégrante du team Lightroom, ce qui laisse présager beaucoup de bonnes choses à plus ou moins long terme.

Cependant, Lightroom possède déjà une fonction d’accentuation en sortie, mais celle-ci ne dispose que de trois options et ne s’applique qu’au module d’impression. Mais il y a aussi de fortes chances pour de gros changements de ce côté.

En attendant, avez-vous remarqué que Lightroom 1.1 embarque deux paramètres prédéfinis d’accentuation ? L’un est optimisé pour le portrait, l’autre pour le paysage. Mais ce n’est pas tout puisque, ce matin, par le plus grand des hasards, en flânant sur le forum du site Luminous-Landscape, je suis tombé sur un lien permettant de télécharger quatre paramètres prédéfinis imitant une partie des fonctions de Photokit Sharpener ( pour télécharger, cliquez ici ).

Voici des exemples d’application de quelques-uns de ces paramètres prédéfinis. Veuillez noter les valeurs dans le panneau détail, vous avez la possibilité d’essayer vos propres variations et les enregistrer en tant que nouveaux paramètres ( CLIQUEZ SUR LES IMAGES POUR LES AGRANDIR, et utilisez un navigateur à onglets pour comparer plus facilement les images ) :

Fig. 2 Panneau des paramètres prédéfinis avec les préréglages d’origine ( flèche simple ) et ceux imitant Photokit Sharpener et importés par mes soins ( double flèche ).

Fig. 3 Paramètre d’usine « Netteté Paysages ». Notez le gain à 40 % ( netteté globale modérée ), le rayon à 0.8 pixels ( quantité de pixels adjacents affectés ) qui renforce les fins détails comme les micro-rayures du capot métallique, l’extraction de détails à 50 %, ce qui renforce l’impression de netteté mais aussi les halos et, enfin, le masquage à 0 % ( le masquage permet d’atténuer la netteté à l’intérieur des contours et, par conséquent, de limiter la montée du bruit et du grain dans les surfaces unies ).

Fig. 4 Paramètre d’usine « Netteté Portrait » , avec un gain un peu plus modéré à 35 % pour ne pas trop forcer l’accentuation de netteté, le rayon à 1.2 pixels convient plus aux détails de la peau qui doivent être atténués, le curseur détail étant lui-même à 20 % pour diminuer les halos sur les contours ( avec pour effet d’atténuer l’accentuation des micro-détails ) et, enfin, le masquage a été poussé à 70 % pour lisser un peu plus les zones unies et les aplats.

Fig. 5 Paramètre prédéfini « PKS Medium Edge » qui intensifie l’accentuation mais de manière très modérée, avec toutes les valeurs dans des zones peu aggressives, à savoir 37 % de gain, un rayon de 1.0 pixel, 35 % d’extraction de détail et 40 % de masquage, ce qui produit une image assez douce sur laquelle vous pourrez vous défouler pour l’accentuation de sortie.

Fig. 6 Paramètre prédéfini « PKS Superfine Edge » qui est là pour mettre en valeur les micro-détails, ce qui est parfait pour la photo industrielle, transport ou technologique en générale – donc pas très appropriée au portrait… – avec toujours un gain modéré de 45 %, un rayon de 0.5 pixel, plus 80 % d’extraction de détails et aucun masquage.

Je vous conseille donc d’expérimenter par vous même, la meilleure façon de procéder étant d’appliquer des valeurs exagérées afin de bien vous rendre compte des effets. N’oubliez pas :
- Vous devez travailler à au moins 1:1 pour voir les effets.
- Vous pouvez utiliser l’interrupteur on / off du panneau détails afin de visualiser immédiatement vos ajustements.
- Vous pouvez créer vos propres paramètres de règlages soit en partant d’un règlage existant, soit en inventant le vôtre… et si vous trouvez quelque chose de bien… partagez !

L’actualité photo est très chargée pour le site lemondedelaphoto.com, avec les nouveautés Canon puis les spectaculaires Nikon D3 et D300, mais je tenais quand même à vous signaler la publication aujourd’hui de mon article sur les Copies Virtuelles.

Je vous rappelle que vous retrouverez tous les jeudis ma chronique Lightroom qui comprend déjà trois articles et didacticiels. Allez dans la rubrique Labo ou alors, pour l’article le plus récent, en bas de page d’accueil.

Fig. 1 Pour accéder à la sélection / déselection de l’écriture automatique des données XMP, allez d’abord dans le menu Edition, Préférences puis onglet Général… enfin, cliquez sur « Aller à Paramètres du catalogue »…

Fig. 2 … dans l’onglet métadonnées, panneau Edition, cochez ou décochez « Ecrire automatiquement les modifications en XMP ».

C’est très simple : Lightroom enregistre dans le catalogue – ou, si vous préférez, dans la base de données – toutes les modifications que vous apportez à une image. Pour assurer la continuité du dialogue avec Photoshop / Camera Raw, vous pouvez également, en activant l’écriture automatique, sauvegarder les métadonnées soit dans les entêtes des fichiers image ( JPEG, TIFF, PSD, DNG ) soit dans des fichiers annexes – appelés « sidecar » – pour les raw.

Cette procédure oblige Lightroom à constamment vérifier et mettre à jour les métadonnées en arrière plan, ce qui s’avère très pénalisant lorsque le catalogue comprend des milliers d’images. Alors, est-on obligé d’utiliser l’écriture automatique ?

Eh bien, non, bien au contraire… Même Martin Evening, qui participe activement au développement de Lightroom, recommande de désactiver cette fonction, d’autant plus si vous n’avez pas besoin de faire des aller-retours dans d’autres logiciels Adobe.

Mais il se peut que vous ayez besoin de temps à autre d’aller faire un tour dans Photoshop / Camera Raw. Alors comment assurer la compatibilité et la synchronisation des métadonnées ? Très simple : il suffit de sélectionner la ou les photos, d’aller dans le menu Métadonnées du module Bibliothèque, de sélectionner « Enregistrer les métadonnées dans le fichier » ( Ctrl+S sur PC, Commande+S sur Mac ) pour inscrire les métadonnées dans les entêtes ou dans les sidecars.

Fig. 3 Enregistrement manuel des métadonnées en XMP sur une sélection de photos.

Cette méthode au coup par coup vous apporte plus de souplesse et, surtout, vous évite de pénaliser votre flux de travail à cause d’un Lightroom qui « pédale dans la semoule » en tâche de fond. Si vous voulez vous rendre compte de l’impact sur les performances si vous n’avez jamais sélectionné l’écriture automatique XMP, faites-le et regardez ce qui se passe… Je vous garantis que si vous avez un catalogue de 10, 15 ou 20 000 images, vous aurez le temps d’emmener votre compagne dîner et danser… ce qui n’est peut-être pas plus mal ))

J’ai notamment le cas de Pascal, équipé d’un MacPro 2.66 GHz, avec 5 Go de RAM, et dont l’utilisation de Lightroom devenait impossible après importation de milliers d’images.

A bientôt.

Fig. 1 Options de l’outil de réglage de la balance des blancs

Les différentes commandes sont :

- Exclure automatiquement ( fig. 1, flèche verte ) : lorsque la balance des blancs a été exécutée, la pipette revient automatiquement à sa place ( retour manuel dans Lr 1.0 ).

- Afficher la loupe ( fig. 1, flèche cyan ) : autorise ou pas l’affichage de la loupe ( permanent dans Lr 1.0 ).

- Echelle ( fig. 1, flèche magenta ) : ajuste l’échelle de la grille.

Lorsque la loupe est affichée, vous pouvez sélectionner une grande échelle, utile pour les zones unies et les aplats, comme dans la fig. 02 ci-dessous, ou réduire pour rechercher une plus grande précision dans une portion d’image encombrée de détails ( fig. 03 ci-dessous ).

Fig. 2 Loupe de l’outil de réglage de la balance des blancs, grande échelle.

Fig. 3 Même chose mais petite échelle.

Et enfin, petit bonus, vous pouvez changer l’échelle à la volée avec la molette de la souris, sans avoir besoin de retourner dans la barre d’outil pour ajuster le curseur.

( Mise à jour 22.08.2007 : merci à jesus – ! – de rappeler dans les commentaires que la pipette de la balance des blancs s’active aussi avec la touche W de votre clavier ).

Fig. 1 Voilà ce que c’est de photographier avec un reflex numérique à f /32. Impressionnant, non ? ( cliquez sur l’image pour agrandir et apprécier )

… , j’ai découvert que Lightroom était capable de sélectionner pour vous la meilleure zone à cloner, ce qui a l’avantage de nettement accélerer le flux de travail. J’ignorais totalement que c’était possible. Pourtant, c’est documenté dans la mise à jour 1.1 du bouquin de Martin Evening… Conclusion : il faut toujours lire le manuel.

D’habitude, je suis la procédure suivante : en mode « Corriger », je sélectionne d’abord la zone à traiter en y plaçant le réticule de l’outil de suppression des tons directs, puis je « tire » la souris vers la zone à dupliquer qui me paraît la plus adaptée.

En fait, Lightroom est capable de le faire pour vous automatiquement. Allez sur la zone à corriger, cliquez une fois dessus : le réticule se met en place ( fig. 2, flèche rouge ), et, aussitôt, la meilleure zone est sélectionnée ( fig. 3, flèche verte ). C’est rapide, efficace, non seulement dans les aplats, mais aussi dans les parties d’images complexes. Si le logiciel se plante, vous avez toujours la possibilité de reprendre la main en déplaçant avec précision la sélection grâce aux flèches du clavier .

Fig. 2 : sélection du défaut à réparer par clic de souris.

Fig. 3 : la meilleure zone à cloner est choisie par le logiciel.

Quelques exemples ci-dessous, avant, pendant, après :

Fig. 4 : l’étendue des dégats sur une petite portion d’image…

Fig. 5 : réparation en quelques clics de souris…

Fig. 6 : finalement, un très bon résultat avec peu d’efforts, en quelques dizaines de secondes sur l’intégralité de l’original.

Nicolas Genette, infographiste, photographe et breton, vient de publier un excellent article sur la définition, l’utilisation et le flux de travail des fichiers raw, avec des exemples très concrets de la supériorité des photos « brutes de capteur » sur le JPEG.

Son article a le mérite d’être clair et facile à appréhender. Vous le trouverez en cliquant ici.

Quant à moi, je vous retrouve plus tard avec la version française de « Lightroom pour les photographes », par Martin Evening et traduit par Volker Gilbert.

Je l’ai reçu il y a déjà deux jours mais mes horaires de travail semblent incompatibles avec les horaires très étendus de mon bureau de poste…

Gilles.

D’abord, faire un clic-droit sur une étape de l’historique ( flèche verte ci-dessous ) puis sélectionner « Copy history step settings to before » ( flèche rouge ) :

Dans l’image ci-dessous, les réglages de l’étape sélectionnée s’appliquent à la vue « avant » :

Vous devez d’abord être dans le module Développement et sélectionner les photos à égaliser dans le film fixe, comme vous pouvez le voir dans la capture ci-dessous. Sélectionnez en premier l’image qui servira de référence ( appelée image la « plus sélectionnée », indiquée par la flèche magenta ), puis sélectionnez les autres ( flèches vertes ) avec la touche Ctrl ou Maj.

Ensuite, dans le menu Settings, sélectionnez Match Total Exposures :

Ainsi, automatiquement, Lightroom règle l’exposition à des valeurs aussi proches que possible, ce qui vos permet de dégrossir le travail et de vous offrir rapidement une base sur laquelle vous allez pouvoir continuer l’editing :

C’est un des meilleurs papiers sur Lightroom que j’ai lus à ce jour. Vous le trouverez ici. Et profitez-en également, si l’anglais n’est pas un obstacle, pour y parcourir les articles précédents qui détaillent les nouveautés de V 1.1.

Vous trouverez un résumé ci-dessous.

• Les outils et techniques d’accentuation de Lightroom 1.1 sont basés sur les recherches de feu Bruce Fraser qui préconisait une méthode d’accentuation à 3 étapes : capture, créative et sortie.
• L’accentuation dans Lightroom peut-être considérée comme s’appliquant à la première étape ( capture ) pour des fichiers raw en provenance directe du boîtier, ou les TIFF / JPEG n’en ayant pas encore eu.
• L’accentuation en sortie s’applique dans le module d’impression, mais sans possibilité de prévisualiser ( NDLA : ces outils évolueront encore dans les futures versions de Lightroom ).
• Il y a deux préréglages d’accentuation dans le module Développement : portrait et paysage.
• Il faut agrandir l’image à 1:1 pour travailler l’accentuation.
• L’accentuation de Lightroom ne porte que sur la luminance et, par conséquent, n’affecte heureusement pas les couleurs.
• L’utilisation simultanée de la touche Alt / Option permet d’afficher les images en mode Luminance, ce qui permet de faciliter l’observation des effets et détecter les halos indésirables.
• Les commandes Amount ( dosage ) et Radius ( rayon ) sont des outils additifs.
• Les commandes Detail et Masking ( masquage ) sont des outils soustractifs.
• L’utilisation de la touche Alt sur le dosage prend en compte les réglages des autres curseurs.
• L’utilisation de la touche Alt sur chacun des autres curseurs ne tient pas compte des autres commandes.
• Le curseur de dosage renforce la netteté sur toute l’image, sur une échelle de 0 à 150 %. La plage a été étendue à 150 % grâce à la possibilité de compenser l’apparition de défauts avec les autres commandes.
• Le curseur de rayon privilégie permet de privilégier les fins détails structurés dans les faibles valeurs, et agit sur les gros détails « soft » dans les valeurs élevées ( dans ce dernier cas, les fins détails présentent des halos ).
• Le curseur détail agit directement sur l’apparition de halos ( peu ou pas de halos dans les faibles valeurs et inversement en tirant le curseur vers la droite ).
• Le curseur de masquage permet de contrôler l’accentuation des zones à l’intérieur des contours.
• Etc…

1) Classement hiérarchique des préréglages :

Il est dorénavant possible de classer les préréglages dans une hiérachie de dossiers à un niveau. Par exemple, vous pouvez créer un dossier de préréglages personnalisés ou spécialisés ( N & B, infrarouge, effets spéciaux, imitation de films, etc… ). Et, bien sûr, vous pouvez toujours prévisualiser l’effet en y passant la souris.

Classement hiérarchique des préréglages.

2 ) Outil Clarté :

Situé dans un nouveau panneau nommé « Présence », avec les commandes Vibrance et Saturation, l’outil Clarté permet un renforcement du micro-contraste local, dans les tons moyens, afin de donner un effet de punch aux images. Trés efficace, sophistiqué – notamment en le combinant avec l’accentuation – il donne visiblement de la patate aux photos. A consommer avec modération quand même. Adobe recommande d’afficher au moins à 1:1 pour apprécier et ajuster le résultat.

L’outil Clarté se trouve dans le panneau Basic, avec les commandes Vibrance et Saturation.

Exemple d’application avec l’outil réglé éxagérément à 100 %. Cliquez sur l’image pour apprécier l’effet en plein format. La photo de droite a beaucoup plus de punch…

... cependant, ayez la main légère, au risque de voir la formation de halos ( flèches rouges ci-dessus ) si vous poussez le curseur trop loin. Apprenez à doser !

3) Outils d’accentuation et de renforcement de la netteté :

Lightroom 1.0 offrait un outil de renforcement très basique, peu efficace, qui obligeait d’expédier la photo dans une autre application. Adobe a su réagir en à peine quatre mois et nous disposons dorénavant d’un nouveau panneau « Détail » contenant également les outils de débruitage dont les algorithmes ont été améliorés.

Le panneau Detail pour la gestion des nouveaux outils d’accentuation et les outils de débruitage améliorés. La flèche rouge indique l’icône vous rappelant qu’il faut agrandir l’image à au moins 1:1 pour voir les résultats. Petite astuce : si vous cliquez sur le point d’exclamation, l’image s’affichera immédiatement à la bonne taille.

La commande « Amount » contrôle le renforcement et la netteté apparente des contours. Le curseur sur zéro permet de n’appliquer aucune accentuation – ce qui n’est pas toujours vrai avec certains logiciels. Pour mieux voir l’effet, vous pouvez appuyer simultanément sur Alt ( Option ) pour basculer en mode d’affichage en niveaux de gris. Le curseur a une échelle de 0 à 150 % – au lieu de 100 % – ce qui permet tout simplement de renforcer assez violemment la netteté tout en compensant avec les autres outils sans compromettre la photo. Evidemment, à vous de savoir doser…

Le rayon permet de régler la taille des pixels – sur une échelle de 0 à 3 – sur laquelle le renforcement sera appliqué. Un petit rayon est conseillé pour une image comportant de fins détails. En ce qui me concerne, la valeur par défaut de 1 pixel convient à la plupart des photos. Sur la capture d’écran ci-dessus, l’image de gauche montre l’effet avec valeur par défaut ( 1 pixel ) et, à droite, curseur à fond ( 3 pixel ). La touche Alt est également pressée dans cet exemple.

Le curseur Detail agit sur les informations à hautes fréquences de l’image. Les valeurs basses privilégient les contours et les valeurs hautes agissent sur les textures. On peut donc parler d’extraction de détails. Dans l’exemple ci-dessus, le curseur a été déplacé vers une petite valeur ( touche Alt enfoncée ).

Enfin, le curseur « Masking » applique un masque sur les contours. Réglée sur zéro, l’accentuation est appliquée à toute l’image, comme vous pouvez le constater dans l’exemple ci-dessus…

… par contre, en allant vers la valeur maximale, les contours seront accentués mais pas les textures. Cette fonction permet, par exemple, d’accentuer sans faire exagérément monter le grain, le bruit ou les textures.

Il n’y a pas de mode automatique, c’est à vous de trouver les bons réglages en fonction de vos photos, du format de sortie et tout simplement de vos goûts. Mais vous pouvez synchroniser l’accentuation sur plusieurs autres images, manuellement ou automatiquement.

Quant au débruitage, les résultats sont effectivement meilleurs, notamment au stade du dématriçage, mais ne perdez pas de vue que les outils de Lightroom n’ont pas le niveau de sophistication d’un plug-in spécialisé come Noise Ninja ou Noiseware. Le problème sera contourné lorsque ces fabricants disposeront du SDK Lightroom pour y intégrer leur savoir-faire.

4 ) Correction des abérrations chromatiques :

Là aussi, pas mal de nouvelles choses. En plus des curseurs d’ajustement manuels, on peut choisir deux modes automatiques plutôt efficaces :

- Highlight Edges : traitement automatique de l’AC sur tous les contours bordés de hautes lumières.

- All Edges : traitement automatique sur tous types de contours.

- Off : pas de traitement automatique > utilisation des curseurs.

Les nouvelles commandes automatiques de correction des AC.

Dans l’exemple ci-dessus, j’ai sélectionné « All edges ». Efficace…

5) Outil de correction des tons directs et imperfections amélioré :

Là encore beaucoup de changements – mais dans la discrétion – pour un outil qui était déjà remarquablement efficace. Le système de réticules colorés à été abandonné au profit de symbôles beaucoup plus évidents à comprendre. Le réticule de sélection ( flèche rouge ) possède maintenant une croix de centrage, celui représentant la zone à cloner ( flèche verte ) est affublé d’une flèche qui indique clairement où va se faire la réparation et, cerise sur le gâteau, le réticule de la zone à réparer prévisualise le résultat ( flèche magenta ) ! Du grand art…

6 ) Outil de correction des yeux rouges :

Là encore, l’ergonomie a été entièrement repensée. Le sélecteur rectangulaire a été remplacé par un röticule éliptique qu’on élargit en draguant la souris à partir du centre de la pupille. Plus pratique et nettement moins aléatoire au niveau des résultats.

7) Outil de recadrage et de redressement :

Plusieurs grilles ont été rajoutées, et on peut aisément les afficher instantanément en utilisant la touche « O » du clavier ( O pour Overlay ).

Il y a 6 nouvelles grilles, dont une spirale. En ce qui me concerne, je n’ai pas encore saisi dans quel cas on doit utiliser telle ou telle grille.

Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais cette version 1.1 est une GROSSE révision et si ça continue à ce rythme et avec cette qualité, ça promet !

A bientôt pour la troisième partie consacrée aux modules Diaporama, Impression et Web…