Bonjour à tous,

Suite à une question de GerardM sur le forum, voici une solution pour retrouver, dans votre catalogue, des images selon le critère « ne contient que ce mot clé ».

Pour l’instant, Lightroom ne permet de rechercher que sur les critères « Et » / « Ou ». Pas évident si vous voulez retrouver des images ne comportant qu’un seul mot-clé, surtout si celui-ci est également utilisé dans des images qui en comportent plusieurs autres. Il faut dire qu’appliquer un seul mot-clé va à l’encontre de la philosophie de ce logiciel qui encourage les recherches croisées et multi-critères. En effet, plus vous saisissez de mots-clés, plus vous augmentez les chances de retrouver vos images facilement.

Voici la procédure à suivre :

- Dans le panneau Catalogue, en haut à gauche, sélectionnez votre Catalogue.

- Dans le Filtre de Bibliothèque, section Métadonnées, colonne Mots-clés, sélectionnez tous les mots-clés, de haut en bas (Maj + clic).

- Déselectionnez le mot-clé cible (Ctrl/Cmd + clic).

- Sélectionnez toutes les photos (Ctrl/Cmd + A).

- Sélectionnez le mot-clé cible en cliquant dessus.

- Inversez la sélection (dans le menu Edition).

Voilà. Pas très élégant mais ça fonctionne !

Bonjour à tous.

Je voudrais fêter les 2 ans d’utiliser-lightroom.com/blog en écrivant un didacticiel comme je n’en n’ai pas écrit depuis des lustres pour mon propre blog. Pour faire suite aux articles consacrés à la retouche locale sur le site MDLP, je vais vous présenter un exemple concret de retouche d’image, de A à Z, qui, je l’espère, vous aidera à mettre au point vos propres méthodes de travail. Nous aborderons plusieurs outils ainsi que d’excellents paramètres prédéfinis (presets en anglais) trouvés sur le site Lightroom Killer Tips, et dont vous trouverez le lien en fin d’article.

Fig.1 Photo de départ (en haut) et résultat final (en bas), en mode d’affichage Avant et après du module Développement

>>> cliquez sur les illustrations pour les voir en 1024 pixels de large <<<

Fig.1 et 2 : L’image que je vais utiliser est un portrait de ma fille Louise, photographiée pendant qu’elle faisait ses devoirs, en éclairage ambiant (ampoule basse consommation d’un côté et halogène de l’autre), à 1.250 ISO, en raw avec un Canon 5D et le fameux 50 mm f/1,4 DG EX de Sigma (mode AV, mesure matricielle, 1/50e de sec. à f/2,8).

Fig.2 Photo originale, Canon EOS-5D et Sigma 50 mm f/1,4 DG EX, en raw

Fig.2 : Tout d’abord, quels sont les problèmes de cette photo ? La balance des blancs n’étant pas bonne, il va d’abord falloir la corriger pour continuer à analyser l’image. En effet, déterminer le travail à faire en se basant sur une colorimétrie complètement off n’a, à mes yeux, pas beaucoup de sens. D’autre part, j’aimerais conserver un aspect naturel à l’image – qui n’a pas d’autre ambition que d’être un simple instantané – et ne pas transformer ma fille en poupée de cire bonne pour les couvertures des magazines féminins.

Fig.3 Sélection du nouveau profil colorimétrique par défaut Adobe Standard bêta 2, dans le panneau Etalonnage de l’appareil photo

Fig.4 Comparaison entre l’ancien profil par défaut ACR 4.4 (en haut) et le futur profil par défaut Adobe Standard (en bas)

Fig.4 : Avant de faire la balance des blancs, je passe, dans le panneau Etalonnage de l’appareil photo, du profil par défaut ACR 4.4 au nouveau profil Adobe Standard bêta 2. La différence est vraiment très marquée et on s’aperçoit tout de suite des progrès en ce qui concerne le rendu des teintes chaudes. Le décor original contient beaucoup de teintes à base de rouge. ACR 4.4 (en haut) restitue une image globalement orange, plate, sans contraste et sans relief, soulignant les faiblesses qui avaient été décriées jusqu’à ce jour. En basculant dans Adobe Standard bêta 2 (en bas), on récupère du relief, des teintes plus contrastées et surtout plus riches et moins uniformes.

Fig.5 Sélection d’un profil de simulation du style d’image Canon Neutral

Fig.6 Comparaison entre le profil Adobe Standard (en haut) et le profil de simulation Canon Neutral (en bas)

Fig.5 et 6 : Notez également dans les exemples ci-dessus ce que donnent le profil de simulation pour boîtier Canon (style d’image Neutral en bas, Adobe Standard bêta 2 en haut).

Fig.7 Balance des blancs

Fig.8 : comparaison avant / après la balance des blancs

Fig.7 et 8 : Pour la balance des blancs, rien de plus simple : il suffit de sélectionner l’outil (touche W) cliquer sur les pages du cahier, mais en évitant les zones les plus brillantes.

Fig.9 Balance des blancs au pixel près

Fig.10 Balance des blancs sur une surface de plusieurs pixels

Fig.9 et 10 : Si votre image présente des valeurs neutres de surface très restreinte, vous pouvez augmenter la précision de la pipette en zoomant dans la grille avec la molette de la souris, pour faire un prélèvement au pixel près.

Fig.11 Résultat global après la balance des blancs

Fig.11 : La balance des blancs est maintenant parfaite, on se croirait en plein jour ! Malheureusement, ça ne me convient pas et j’aimerais retrouver l’ambiance de l’éclairage qui, même si nos yeux compensent naturellement, reste légèrement chaude à notre regard. Mais, auparavant, faisons la liste des petits défauts à corriger :

Le blanc de l’oeil est un peu terne, avec une ombre marquée à gauche.

L’éclairage ambiant à teintes chaudes n’a pas mis en valeur l’iris et a quelque peu noyé les lèvres dans les tons oranges.

Il y a une petite tache sur la joue.

Il y a des reflets dans le dossier de la chaise et dans la porte-fenêtre derrière, mais je ne les corrigerait pas puisque ça fait partie du décor naturel, et parce que ça nécessite un autre niveau de retouche dans Photoshop qui ne me convient tout simplement pas. Si on estime que ces reflets sont gênants, alors que faire du poste de télévision et du dossier de la chaise en arrière-plan ?

Si on veut pinailler, on s’aperçoit, que l’image est très légèrement inclinée à droite.

Fig.12 Affichage avec éclairage de fond atténué

Fig.12 : J’aimerais retrouver un peu de l’éclairage ambiant un peu chaud, puisque le résultat obtenu auparavant me semble un peu trop parfait et trop froid. Pour comparer, j’affiche l’image en mode avant et après, puis j’atténue l’éclairage de fond de Lightroom en appuyant une seule fois sur la touche L. Cette méthode permet à la fois de voir les outils, de les piloter, et d’apprécier l’effet sans être perturbé ou distrait par autre chose que l’image. Si vous avez un deuxième écran connecté, notez que ce mode d’affichage agira sur lui également, ce qui dénote du souci du détail et du professionnalisme des gens qui développent ce genre de logiciel.

Fig.13 Eclairage de fond totalement atténué

Fig.13 : Après avoir trouvé le réglage qui me convient (environ 2.300 K au lieu de 2.200 K) et pour juger le résultat dans son ensemble, j’annule la comparaison avant et après et je rappuie sur L pour afficher l’image sur un fond totalement noir ou gris, en fonction des préférences d’éclairage de fond que vous pouvez paramétrer à votre goût. J’utilise le gris foncé car le noir a tendance a rendre l’image plus lumineuse, vous poussant à faire des corrections pas forcément nécessaires (pour régler l’éclairage de fond ainsi que son intensité : Préférences > Interface > Eclairage de fond + Arrière-plan).

Fig.14 Comparaison de copies virtuelles présentant différents réglages de balance des blancs

Fig.14 : Si vous hésitez entre plusieurs réglages, ne vous privez surtout pas d’utiliser les copies virtuelles pour créer autant de versions que vous voulez !

Fig.15 Redressement de l’image à l’aide de la grille à pas resserés

Fig.15 : Avant d’attaquer la retouche locale, nous allons redresser l’image en appuyant sur la touche R. Je préfère travailler avec la grille à pas serrés, car elle me permet de juger la mise à niveau avec n’importe quel détail dans la photo, et d’en faire une synthèse pour trouver le meilleur compromis. Si votre grille par défaut est différente, sachez qu’il suffit d’appuyer plusieurs fois sur la touche O pour faire défiler les différents modèles. Dans le cas d’un portrait, on pourrait utiliser la grille de la règle des tiers mais, dans le cas de mon image, je trouve qu’elle n’a pas besoin de recadrage, et que l’espace au-dessus de la tête est en accord avec la légère contre-plongée à la prise de vue.

Fig.16 Panneau du pinceau de réglage pour la retouche locale

Fig.16 : Je vais maintenant procéder à quelques petites corrections locales, à l’aide notamment d’excellents paramètres prédéfinis téléchargés sur le site Lightroom Killer Tips (voyez en fin d’article pour les liens et l’installation). Ces presets seront utilisés conjointement à d’autres outils standard de Lightroom :

Brighten Eyes : pour blanchir le blanc de l’oeil, en augmentant la luminosité tout en diminuant la clarté et la saturation.

Iris Enhance : renforcement de l’iris, basé sur l’augmentation de la luminosité, de la saturation, de la clarté et de la netteté.

Red Lips : pour réhausser le rouge des lèvres, en agissant simultanément sur plus de saturation, de clarté et de netteté.

Suppression des tons directs : nous utiliseront l’outil de correction des poussières et sa nouvelle commande d’opacité pour atténuer certains détails sans toutefois les supprimer complètement..

Bien que je n’en n’ai pas besoin pour ce portrait, nous ferons aussi un petit tour dans les presets et outils suivants :

Whiten / Bright Teeth : effet de blanchiment des dents, en augmentant l’exposition et en diminuant la saturation.

Adoucir la peau : paramètre prédéfini fourni par Adobe et permettant de nettoyer la peau grâce à un savant mélange de clarté négative et de renforcement de netteté.

Fig.17 Rehausser le blanc de l’oeil, ainsi que la saturation et le contraste de l’iris

Fig.17 : La première retouche locale consiste à réhausser les yeux, tout d’abord avec le blanc de l’oeil. Après avoir zoomé dans l’image à au moins 1:1, puis invoqué le pinceau de réglage (touche K), je sélectionne « Brighten Eyes » dans le menu déroulant Effet. J’ajuste la taille du pinceau avec la molette de la souris tout en laissant le contour progressif sur 100. Ensuite, je sélectionne un nouveau pinceau et je réhausse l’iris avec « Iris Enhance« .

Fig.18 Menu de copie d’un paramètre d’historique vers la photo Avant

Fig.18 : Après un examen rapide à affichage normal, je décide de diminuer le gain de « Iris Enhance » pour rester naturel. Je laisse « Brighten Eyes » à 100 %. Bien entendu, vous pouvez très bien créer un paramètre prédéfini modifié à partir de l’original (faible, moyen, fort) mais je trouve qu’il est plus pratique d’agir sur le gain et, éventuellement, sur la densité et le débit, le tout à la volée. N’oubliez pas, pour comparer le résultat avant et après à une étape près, vous pouvez mettre à jour la vue Avant en faisant un clic-droit dans l’historique, à l’étape voulue, puis sélectionner « Copier les paramètres de l’historique vers la photo Avant ».

Fig.19 Sélection d’un nouveau pinceau de réglage

Fig.20 Amélioration de la saturation des lèvres avec « Red Lips »

Fig.21 Correction avec le pinceau en mode d’effacement et l’affichage permanent du masque de l’effet (en vert)

Fig.19 à 21 : On continue avec « Red Lips« , avec un nouveau pinceau. J’applique cet effet surtout parce que les lèvres ont été quelque peu noyées par l’éclairage artificiel et je voulais juste de quoi les faire revenir un peu sur le visage. Si vous oubliez le masquage automatique, vous pouvez gommer les bavures en affichant le masque en permanence (touche O, puis pour changer la couleur du masque, cycler Maj et O) puis en repassant le pinceau tout en maintenant Alt/Option. Bien entendu, on peut également peindre en activant le masquage automatique, soit en cochant le bouton adéquat dans le panneau, soit en le faisant à la volée avec la touche A.

Fig.22 Atténuation d’un défaut de peau avec l’outil de suppression des tons directs

Fig.23 Réglages d’opacité de l’outil de suppression des tons directs : 100 % (à gauche), 33 % (au centre), 0 % (à droite)

Fig.22 et 23 : Ma fille a une petite tache sur la joue gauche. Je veux l’atténuer sans toutefois l’enlever complètement. Il suffit d’activer l’outil de suppression des tons directs (touche N), puis de repasser l’image en 1:1. Je traite la tache comme une poussière, mais en jouant avec la commande d’opacité jusqu’à l’obtention d’un résultat naturel.

Fig.24 Résultat final

Fig.24 : Voici enfin le résultat final. Ce travail prend tout au plus quelques minutes, malgré ce que pourrait faire croire la longueur de cet article.

Fig.25 Exemple d’utilisation du pinceau avec le paramètre prédéfini « Whiten/Bright Teeth »

Fig.26 Exemple d’utilisation du pinceau avec le paramètre prédéfini Adoucir la peau, mais avec un gain modéré

Fig.26 : La commande Adoucir la peau me permet, par exemple, d’atténuer les taches de rousseur sur un visage qui a été au soleil. Ce paramètre prédéfini est un mélange de Clarté négative (atténuation du micro-contraste local) et de renforcement de Netteté pour conserver de la texture. Pour cette image, le gain a été diminué en raison de la peau lisse de notre jeune modèle. Un gain à 100 % aurait donné un aspect de poupée de cire. Par contre, cette valeur peut être employée sur des visages dont la peau présente de nombreux défauts.

Fin de la démonstration ! N’hésitez pas à laisser un commentaire ou des suggestions et, surtout, essayez !

Pour télécharger les paramètres prédéfinis Matt’s Retouching Brushes : cliquez ici.

Profitez-en pour visiter le site Lightroom Killer Tips, pour y découvrir d’autres paramètres prédéfinis à télécharger et pour voir les nombreux didacticiels vidéo (en anglais seulement).

Pour savoir où installer ces outils, allez dans les Préférences > onglet Paramètres prédéfinis > Emplacement > puis cliquez sur Afficher le dossier des paramètres prédéfinis de Lightroom pour trouver à quel endroit vous devrez décompresser ce que vous avez télécharger. En l’occurence, il s’agit de Lightroom > Local Adjustment Presets.

Lr 2.1 pour Mac

Lr 2.1 pour Win

ACR 5.1 pour Mac

ACR 5.1 pour Win

Nouveaux profils d’appareils.

Mise à jour de DNG Profile Editor

Mise à jour à 18:30 : Lightroom 2.1 devrait être disponible au téléchargement dès 9:01 PM PT , c’est à dire 21:01 sur la côte Ouest des USA. Donc, sauf changement de dernière minute, demain matin à 6:01 pour nous.

Une nouvelle chassant l’autre, Lightroom 2.1 en version finale sera disponible aujourd’hui, y compris en français, pour Windows et Mac. Pas de nouvelles fonctions mais de nombreuses corrections de bugs (voir l’article sur la version RC).

Parallèlement, Camera Raw est également mis à jour avec la version 5.1. De nouveaux profils colorimétriques pour Leica M8, Canon EOS-50D, Canon G9, Nikon D90 et plusieurs modèles Pentax seront également disponibles sur le site Adobe Labs.

Comme dirait l’autre : stay tuned.

Bonjour à tous,

Photoshop CS4, et toutes les nouvelles versions de ls suite créative d’Adobe sont enfin disponibles. PS CS4 propose la version 5.0 de Camera Raw, avec l’introduction des outils de retouche locale déjà présents dans Lightroom 2.x, ce qui signifie que les corrections effectuées dans l’un apparaîtront dans l’autre, et pourront être reprises sans problèmes.

En voici la liste :

- Pinceau de réglage.

- Filtre gradué.

- Vignetage après recadrage.

- Réglage d’opacité pour l’outil de correction des tons directs.

- Tonalité automatique améliorée.

- Compatible avec le nouveau système de profils couleur (toujours en bêta).

ACR 5.0 ne prend pas en compte les nouveaux appareils photo ajoutés à la version 4.6, mais ceci se fera avec la disponibilité, très probablement la semaine prochaine, d’une mise à jour 5.1 qui accompagnera la version finale de Lightroom 2.1 (à confirmer officiellement).

Important : ACR 5.0 n’est pas compatible avec Photoshop CS3 ! L’installation dans CS3 entraînera un message d’erreur.