Kite Surf, Saint-Aygulf, octobre 2011. Nikon D7000 + 70-200 f/2,8 VRII + conv. 1,4x, focale 280 mm, f/5,6, 1/640s, 200 ISO.

Bonjour à tous,

Vous avez déjà constaté qu’il n’y avait pas grand chose à se mettre sous la dent sur utiliser-lightroom depuis quelques semaines. La raison est fort simple : l’actu côté Lightroom est inexistante. Une nouvelle mise à jour est dans les tuyaux, avec de nouveaux appareils photos pris en charge et des corrections de bugs, mais rien de très particulier. L’autre raison est que je partage mon temps entre quelques jours de vacances pris en octobre du côté de St-Raphaël (que c’est triste, la côte d’azur en octobre) et un projet rédactionnel que je dois terminer pour l’éditeur d’un logiciel de conversion Raw qui va bientôt être mis à jour (je ne parle pas d’Adobe).
D’un point de vue photo, j’ai profité de mes vacances pour approfondir le Nikon D7000 que j’ai acquis pour venir épauler mon D700. Je dois admettre que je suis bluffé par cet appareil, tant du point de vue de la qualité d’image que des performances de l’autofocus (voir l’illustration de cet article). J’en profite pour vous signaler que Jean-François Vibert, de Mac & Photo, est en train de publier ses essais terrain du D7000, lecture fort intéressante que je vous recommande.
Vous avez également remarqué que les articles élogieux à propos du plug-in de conversion noir et blanc Silver Efex Pro 2, de Nik Software, poussent comme des champignons ici ou là, sur le Web et dans la presse. Pourtant, saviez-vous que Lightroom vous propose des outils N&B tout aussi puissants et efficaces ? Si vous lisez l’anglais, téléchargez cet article de Gene McCullagh, de Lightroom Secrets, qui vous démontre, dans le magazine Photoshop User, édité par le NAPP, que vous n’avez pas forcément besoin de vous ruiner en plug-ins si vous prenez le temps d’apprendre à vous servir des outils proposés par l’application hôte.
Le début du mois de novembre a également été marqué par les annonces Canon dans le domaine du cinéma, avec des caméras 4K professionnelles utilisant la monture EF, et l’annonce d’un projet de réflex proposant les mêmes prestations. En quoi cela nous intéresse-t-il ? Tout simplement parce que la convergence photo/vidéo est bien en route, les professionnels l’ont compris depuis longtemps, et il serait étonnant qu’Adobe ne propose pas, dans le futur, une meilleur intégration des fichiers vidéo dans le flux de travail Lightroom. Personnellement, je le souhaite et j’aimerais beaucoup voir la création et la mise en place d’un flux de travail direct entre le module Bibliothèque et les solutions maison comme Premiere Pro et Premiere Elements. Bien que je ne sois pas vidéaste moi-même, je n’en reste pas moins intéressé par le flux de travail, au moins pour les photographes qui ont décidé d’ajouter cette corde à leur arc.
Ce qui me mène à cette excellente vidéo sur le blog The Hobbit consacré au tournage de The Hobbit, les deux films que Peter Jackson (également coproducteur et impliqué dans le Tintin de Spielberg) est en train de réaliser en tant que prologue à sa fantastique trilogie du Seigneur des Anneaux. Le reportage montre les impressionnants moyens techniques mettant en oeuvre des caméras jumelées RED tournant en 3D, à une définition de 5K, à 48 images par seconde (pour se rapprocher de la vision humaine qu’on estime à l’équivalent de 60 i/s). L’immersion promet d’être totale. Le reportage montre également des séquences alléchantes de tournage et des coulisses.
Enfin, pour terminer, je m’apprête à une année 2012 particulièrement riche d’un point de vue rédactionnel, sans parler de nouvelles orientations que je suis en train de préparer. Mais je vous en dirai plus en temps utile. En attendant, profitez de cette période pauvre en rebondissements d’un point de vue logiciel pour vous décoller de votre écran d’ordinateur et aller faire quelques photos.

À bientôt !
Gilles.

L’effet 300 mm f/2,8, c’est ça : le tassement des plans (regardez les pieds du mécano cachés par le tarmac, le truc étant de se mettre à plat ventre pour renforcer l’impression de masse), un micro contraste et un piqué d’enfer, tout en restant assez facile à manipuler.

Nikon D700 et 300 mm f/2,8 VRII, 1/2 500s, f/5,6 et 200 ISO.

Bonsoir à tous,

Cet article vous paraîtra incongru, limite geek, mais je dois avouer que j’ai toujours été un fan du 300 mm ouvert à f/2,8, à cause de l’impressionnante qualité d’image et la souplesse d’emploi de ce type d’objectif. En juillet 1988, j’ai été l’un des tous premiers clients français du 300 mm f/2,8 autofocus produit par Canon, un objectif révolutionnaire à l’époque. Pensez-donc, un téléobjectif dont la qualité d’image était supérieure aux 50 mm de référence de l’époque, et ce dès la pleine ouverture, plus le système autofocus à motorisation USM, innovant à l’époque, et qui allait démolir les ventes de matériel Nikon, notamment chez les pros, même si les premiers boîtiers EOS (le 620 et le 650) étaient loin d’être convaincants, avec un système d’exposition dans les choux en diapo, et une batterie 2CR5 qui coûtait pratiquement 100 Francs et qui tenait… 10 pellicules.

Le 300 mm f/2,8 VRII, comme tous les objectifs de ce type, s’avère très polyvalent et particulièrement maniable, malgré l’encombrement et le poids. Les systèmes de stabilisation optique sont, à mon avis, le plus gros progrès jamais fait en photographie, surtout si le système est installé dans l’objectif, ce qui permet de stabiliser la visée, un avantage énorme en ce qui concerne la précision du cadrage, aussi bien à main levée que sur monopode.

Par la suite, j’ai vu de nombreux télés de ce calibre passer par mon fourre-tout, dont le légendaire Leica Apo-Telyt 280 mm f/2,8, plusieurs 300 mm / f2,8 Canon, un 400 mm f/2,8 FD de l’ancienne monture, le 500 mm f/4,5 L USM ainsi que les 300 mm f/4 L non-IS et IS, ces trois derniers objectifs ne m’ayant d’ailleurs pas laissé un grand souvenir. Il y a un an, je suis passé chez Nikon et, très récemment, je me suis procuré un 300 mm f/2,8 VRII. Je suis bien évidemment conquis par la qualité d’image, y compris à PO, la maniabilité et l’incroyable efficacité du système de stabilisation. Dans mon domaine, le 300 mm est la focale « standard ». Il n’y a rien de mieux pour photographier des véhicules. Le truc est de se placer au ras du sol pour amplifier la masse du sujet, et taper plein cadre.

Verres ED, traitement antireflet Nanocrystal, système de stabilisation VRII, les télés professionnels de Nikon et leurs équivalents chez Canon et Sony sont des bijoux technologiques au service de la qualité d’image et du plaisir de la photographie.

La qualité d’image, et notamment la sensation de piqué ne sont pas une légende. Les objectifs de ce type délivrent un micro contraste qui décoiffe, et même les alternatives à f/4 ne leur arrivent pas à la cheville. Seuls les tous derniers modèles de 70-200 mm f/2,8 (IS MkII chez Canon, et VRII chez Nikon) s’en rapprochent, même si le rendu et l’aspect de leurs images n’a pas ce côté « 300 mm effect » que je reprends en titre de cet article. La qualité d’image reste excellente avec un convertisseur 1,4x – la différence de contraste est perceptible mais les résultats sont tellement bons qu’il faudrait une loi pour condamner ceux qui osent acheter un 300 mm f/2,8 sans prendre un convertisseur 1,4x, mille sabords. Les résultats obtenus avec les doubleurs de dernière génération (TC-20-III chez Nikon, et même le convertisseur 1,7x, et le doubleur de Canon, évidemment) sont excellents, à condition que la lumière et le contraste soient généreux. Les performances AF sont dégradées, certes, mais restent tout à fait exploitables.

Bien sûr, ces objectifs ne sont pas sans inconvénients : poids, encombrement, prix (encore que je ne suis pas certain qu’un photographe se ruine plus qu’un mécano auto ou avion pro et sa caisse à outils Facom, Stahlwille ou Snap-On). Mais quel plaisir : sport, action, mode, portrait, industriel, paysage (eh oui), le 300 mm est du bonheur à l’état pur !

La plupart des photos d’action de cette galerie ont été faites dans les années 90, avec un 300 et un convertisseur 1,4x Canon. La focale de 300 mm reste relativement courte, et un photographe se doit, malgré tout, se rapprocher le plus possible de l’action et du sujet. Aujourd’hui, le numérique transfigure la souplesse d’emploi de ces objectifs, puisqu’avec un bon boîtier APS-C (D300, EOS-7D et les appareils Sony, la seule autre marque ayant encore des ambitions dans le domaine des télés haut de gamme) permet de convertir l’objectif en équivalent d’un 450 mm ouvert à f/2,8. Et ne parlons pas de l’ajout d’un convertisseur…

Photo faite au 300 mm f/2,8 VRII plus le doubleur TC20-III, résultant en une focale de 600 mm, boîtier D700, f/8,0, 1/1 250s, 400 ISO, à main levée.

Nikon D700, 70-200 mm VR II à 200 mm, f/2,8, 1/80s, ISO 3200

Bonsoir à tous,

Un article rapide pour vous annoncer et confirmer qu’après 28 ans de fidélité, j’ai décidé de cesser d’utiliser du matériel Canon et passer chez Nikon. J’ai donc revendu tout mon matériel et acheté un D700, les zooms 14-24, 24-70 et 70-200 f/2,8, convertisseur 1,7x et flash SB900. Je ne m’étendrai pas sur les raisons du changement, qui n’a pas été facile à prendre mais, globalement, je pense que Canon se trompe de route. Avec le matériel Nikon, je retrouve un outil de photographe, un AF et un système d’exposition impeccables, une qualité de fabrication et un soin apporté aux détails que je ne connaissais plus depuis bien longtemps.

Dans la suite de cet article, vous trouverez quelques images faites aujourd’hui à « l’arrache », en sortant du magasin avec mon matériel tout neuf.

À bientot !

Gilles.

Nikon D700, 70-200 mm VR II à 70 mm, f/2,8, 1/2500s, ISO 200

Nikon D700, 70-200 mm VR II à 200 mm, f/2,8, 1/3200s, ISO 200

Nikon D700, 70-200 mm VR II à 200 mm, f/4,0, 1/160s, ISO 6400

Nikon D700, 70-200 mm VR II et convertisseur 1,7x à 340 mm, f/4,8, 1/640s, ISO 200

L’empereur Palpatine immortalisé à la Collégiale de Thann (68), Nikon D700, 70-200 mm VR II et convertisseur 1,7x à 340 mm, f/4,8, 1/1000s, ISO 200

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J’avais promis, dans mon billet du 06 juin 2009 (Plein les yeux, plein les oreilles) de revenir vous parler de cette soirée du 12 septembre 2009 au Stade de France avec cette artiste phénoménale qu’est Mylène Farmer. La découverte du Stade de France dans les gradins D7 a été un choc visuel. Le show de Mylène a été tout simplement époustouflant. La chanteuse a livré ici un spectacle magistral, avec un sourire resplendissant et beaucoup d’émotion, dont une standing ovation et un « bon anniversaire » repris en choeur par 80.000 personnes (oui, elle fêtait ses 48 ans – pardon Mylène, je sais que ça ne se dit pas, mais nous faisons partie de la même (dé)génération ). Le son était extraordinaire, avec des basses faisant vibrer la structure même du stade.

Une soirée inoubliable… joyeuse, endiablée, magnifique, avec ses moments d’émotion, une pure merveille à mille lieues de l’image grise et dépressive que beaucoup essaient – à tort – d’attribuer à l’une de nos plus magnifiques artistes. Quelques photos bien modestes ici, sur ma galerie SmugMug, prises avec mon G10.

Oh, j’oubliais. Avant de me reprocher le hors-sujet, je me défendrai en disant que ces images ont été exportées sur ma galerie Web avec Lightroom et l’excellent plug-in SmugMug de Jeffrey Friedl

Et maintenant, fini le rêve, retour à la réalité et au boulot, j’ai du pain sur la planche…

Bonjour,

Encore un hors-sujet pour aujourd’hui…Je viens de me livrer, pour la première fois, à un nettoyage de capteur. En effet, en l’espace de 3 ans 1/2, je n’ai jamais eu besoin de le faire sur mon 5D : un petit coup de poire à air de temps en temps, l’outil de suppression des tons directs de Lightroom s’occupant du reste.

Récemment, j’ai passé un coup de pinceau éléctrostatique Arctic Butterfly qui m’a laissé plusieurs trainées noires, probablement de la graisse en provenance du mécanisme du miroir… ce qui m’a définitivement convaincu que cet accessoire coûteux n’est pas très utile et fait plus de mal que de bien.

J’ai acheté un petit kit de swabs Visible Dust et me suis attelé à ce nettoyage réputé extrêmement délicat, difficile voire dangereux si on s’en réfère aux multiples conversations sans fin sur les forums. J’y ai lu des horreurs, comme le type qui use une quinzaine de swabs à 1 euro pièce pour le même nettoyage, celui qui imbibe le swab de liquide de nettoyage au point que celui-ci passe entre le filtre et le capteur, ou encore un autre qui arrive à rayer le capteur… Bref, rien que du n’importe quoi. Et je ne mentionne même pas ceux qui font une fixation sur la poussière : ils doivent avoir la mémoire courte ou n’ont pas connu les diapos, les négas et les merveilleuses pochettes Panodia soi-disant anti-statiques… Ayant été mécanicien avion, et pensant ne pas avoir deux mains gauches, j’ai voulu en avoir le coeur net…

Finalement, pas de quoi fouetter un chat. J’ai utilisé deux swabs, 3 gouttes de liquide et une vingtaine de minutes, le temps de faire des vues de contrôle et de les charger sur l’ordinateur. Vous trouverez ci-dessous les commentaires illustrés (cliquez sur les images pour les afficher en 1024×768). Et n’oubliez pas une règle essentielle : le mieux est l’ennemi du bien.

Vue avant nettoyage : le capteur n’est pas très sale, après 3 ans 1/2 d’utilisation moyennement intensive. Notez, en bas à gauche, les traces de la graisse étalée par le pinceau Arctic Butterfly (merci, Visible Dust, pour cet outil qui se rapproche plus de l’erreur de concept que de l’accessoire indispensable…).

Après deux ou trois passes d’un premier swab à peine humecté (2 gouttes suffisent largement), on note des résidus de nettoyage sur toute la largeur (flèches rouges), notamment en haut. Cette méthode de nettoyage humide provoque également l’accumulation de dépôts sur les bords (flèches vertes). N’hésitez pas à être relativement ferme en appuyant le swab sur le capteur : ce dernier ne vas pas se briser – contrairement aux dires de certains – et la longue tige en plastique amortit la pression.

Enfin, pour essuyer les résidus, inutile de tourner en rond en utilisant encore du fluide de nettoyage. Un deuxième swab, à sec, de la buée et 3 ou 4 passes ont suffi à terminer le travail. Bien sûr, on voit encore deux ou trois poussières – c’est inévitable – mais les résidus de nettoyage ont disparu.

Tous ceux qui fréquentent ce blog régulièrement savent que je ne sors que très exceptionnellement de l’univers Lightroom. Enfin, ceux qui auront eu la curiosité de parcourir ma bio (de 4485 pages) ont également une petite idée de mes passions et centres d’intérêt.

C’est pour ça que je voudrais vous parler un peu des deux heures que j’ai vécues vendredi soir au Zénith de Strasbourg. J’ai en effet assisté au spectacle donné par Mylène Farmer, dans le cadre de sa tournée 2009.

L’attente…

Un an après avoir commandé les billets pour des places en fosse, je me suis donc retrouvé, en milieu d’après-midi, en train de faire la queue au pied de cet étrange bâtiment orange au design plutôt réussi. A ma grande surprise, l’ambiance était très bon enfant : pas de fans surexcités et tapageurs, mais des gens de tous les âges, de l’enfant jusqu’au retraité, des familles entières, des groupes d’amis, tous de bonne humeur et particulièrement calmes, décontractés et disciplinés. Preuve que la belle rousse fait carrière depuis un moment déjà, il y avait beaucoup de quadras et de quinquas, dont votre obligé (entre les deux).

A 19h15, ouverture des grilles, dans le calme. Les fans venus dès le matin courent pour pouvoir se placer au premier rang, au pied de la scène. Fouille obligatoire, toujours dans cette ambiance calme et joyeuse. Je regrette déjà de ne pas avoir emmené mon G10, que j’ai laissé à la maison par peur de confiscation à la fouille et le fait d’être en fosse où, en général, on se fait compresser par la foule, ce qui n’a pas du tout été le cas cette fois-ci.

Avec Olivier, mon meilleur ami qui, bien que n’étant pas un fan, a décidé de m’accompagner, nous nous installons dans la fosse de cette salle de 10.000 places agencée en amphithéâtre. Nous sommes dans l’axe central, légèrement décalés à gauche, à une vingtaine de mètres de la scène. Bien évidemment, nous ne sommes pas devant mais le placement s’avèrera idéal, puisque, par la suite, nous aurons une excellente vue sur l’ensemble de la scène, tout en voyant très bien Mylène. Faisant tous les deux plus de 1,80 m, notre taille nous a bien évidemment servis. Autour de nous, des gens debout ou assis à terre, là encore de tous les âges, y compris des personnes d’au moins 65 à 70 ans. Il y a bien sûr beaucoup de gays, notamment en couple. La chanteuse est très appréciée de cette communauté, particulièrement sensible à tout ce qui touche à la culture et à l’élégance et, une fois de plus, pas d’excentricité, simplement des gens comme tout le monde, venus se régaler de ce concert longtemps attendu.

Le spectacle…

Encore deux heures d’attente dans le Zénith. Par chance, il ne fait pas chaud et les spectateurs n’essayent pas de se compacter, au point que jusqu’aux toutes dernières minutes, il sera parfaitement possible de sortir pour aller chercher de quoi se désaltérer et revenir à sa place sans avoir à forcer le passage ou provoquer la moindre protestation… Les techniciens s’installent aux consoles, aux caméras et aux poursuites. Tant que Laurent Boutonnat, compositeur exclusif des musiques et co-directeur artistique de la tournée, ne sera pas à la régie, inutile d’espérer que ça démarre d’un moment à l’autre. Il arrive enfin, ce qui signifie que nous n’auront plus qu’une vingtaine de minutes à attendre. Repéré par des spectateurs, il s’adonne volontiers à la signature d’autographes.

Et soudain… les lumières s’éteignent et un oeil, celui de Mylène, s’affiche sur un écran mobile. L’oeil scrute la salle, puis s’enflamme avant de se transformer en une espèce de tunnel au bout duquel se trouve une lumière blanche. La silhouette de la chanteuse apparait en haut d’une colonne, à travers l’écran géant translucide qui finit par s’écarter. C’est parti pour deux heures de show non-stop, avec une Mylène souriante et éblouissante, accompagnée de 7 musiciens, dont Yvan Cassar à la direction musicale et au piano, deux guitaristes, deux percussionnistes, un autre clavier, un bassiste ainsi que deux choristes et, enfin, une troupe de sept danseurs.

Le décor est somptueux : un escalier entouré de deux écorchés géants mobiles, le fond de la scène étant composé de cases occupées par des mannequins nus à l’effigie de Mylène. L’essentiel repose toutefois sur les animations et projections infographiques d’Alain Escalle, particulièrement réussies, avec des mélanges de thèmes ambigus sur le sexe et la mort, mais toujours de manière poétique et esthétique.

Mylène…

Elle interprète une vingtaine de chansons, choisies avec soin et puisées dans le répertoire récent, ainsi que les tubes revisités avec brio comme Libertine, Sans-Contrefaçon et, bien sûr, Désenchantée qui reste la signature de la chanteuse. Le dernier album (Point de Suture) est présent, mais pas en entier, avec, en point d’orgue, l’entraînant C’est Dans l’Air. Enfin, Mylène revient pour la dernière chanson, une ballade mélancolique (Si J’avais au Moins…), avant de disparaître dans l’escalier qui s’ouvre puis se referme sur elle, donnant un dernier signe de la main à son public.

Bien entendu, comme toujours, une belle partie piano/voix avec Yvan Cassar, déclenchant presque toujours un torrent d’émotion chez elle. D’aucuns diront que ses larmes ne sont que de la comédie. Je ne l’ai jamais cru car je pense que Mylène est une personne profondément sincère. J’ai pu assister en direct à ce mécanisme, à la fois drôle et émouvant, émanant des fans qui savent que manifester leur passion et leur amour déclencheront cette réaction de l’artiste. En tout cas, croyez-le ou non, mais je l’ai vu, et c’est bien des larmes qui coulent sur ses joues. D’autre part, je crois qu’une personne qui semble aussi sensible et timide doit être particulièrement impressionnée par 10.000 visages, 10.000 paires de mains tendues et 10.000 bouches qui lui disent toute leur affection.

Comment chante-t-elle ? En général, on s’accorde à dire qu’elle n’est pas une chanteuse à voix. En fait, elle n’est tout simplement pas ce qu’on appelle chanteuse « braillarde ». Sa voix est très douce, capable de monter dans les aigus, et de redescendre dans les graves assez aisément. Je ne suis pas un expert, bien sûr, mais je défie quiconque de chanter, sans trébucher, des chansons comme « Ainsi Soit Je ». Même la belle, sous le coup de l’émotion, a du mal, sur un vers ou deux, à tenir les hautes fréquences. Ce fut le cas ce soir, mais comment peut-on le lui reprocher ? C’est bien la preuve qu’elle chante en direct avec, je tiens à le dire, très peu de fausses notes, et efficacement appuyée par ses deux fidèles choristes.

Ceux qui ne connaissent pas son univers lui collent systématiquement une étiquette de personnage morbide aux moeurs douteuses. Qu’ils viennent voir sur scène ce petit bout de femme énergique, souriante et au regard profond et pénétrant, et ils changeront certainement d’avis.

C’est Jean-Paul Gaultier qui a conçu toutes les tenues de scène. Inutile de dire, enfin, que Mylène est très jolie et qu’elle porte très bien ses 48 ans.

Pour conclure…

Alors, qu’on l’aime ou qu’on ne l’aime pas, Mylène Farmer laissera son empreinte dans le monde musical français, il n’y a aucun doute là-dessus. Vendre deux Stades de France en à peine 3 heures est un évènement incroyable, qui prouve la popularité de la chanteuse et l’affection de son public. Si vous ne connaissez pas son univers ou si vous hésitez à le découvrir, je vous recommande de regarder l’enregistrement DVD de son précédent spectacle à Bercy, en 2006.

Mylène détonne complètement dans le milieu musical. Avec ses cheveux roux, sa peau blanche, la beauté des musiques de Laurent Boutonnat et les textes écrits par la chanteuse elle-même – et qui demandent parfois un solide bagage culturel pour y trouver de nombreuses références, sans parler de l’humour et de la fantaisie au second degré – elle est à mille lieux du formatage et de l’aspect envahissant du Rn’B.

De plus, cette demoiselle, compagne de Benoît Sabatino, un producteur de films d’animation, a l’élégance de ne pas envahir les médias de sa présence, ce qui n’est pas le cas de certains autres artistes. Elle n’a d’ailleurs jamais eu, à ce jour, ni fan-club, ni site Web officiel…

Quelques photos, sur le site Mylene.Net, le meilleur site français d’info sur l’ange roux (pour reprendre le surnom que lui donnent ses fans).

Une courte vidéo amateur faite à partir des gradins, lors de la toute première chanson.

Et, enfin, merci à Olivier pour les quelques photos prises avec son téléphone.

A bientôt, au Stade de France, le 12 septembre…